|
|
|
|
|
|
|
  
Взгляд из Эрмитажа. Такая чудная игра В конце августа в Шанхайском музее Эрмитаж открыл выставку "Золотой век Российской империи". Наша выставка посвящена российскому самодержавию и просветительству. У нее несколько особенностей. Китайский дизайнер сделала интересное оформление: витрины с позолотой, зеленый цвет, свет, подчеркивающий роскошь вещей. Не произошло того, что часто бывает в Америке. Там в "царском стиле" начинают восстанавливать интерьеры, а получается кич. В Шанхае все вышло очень удачно. Есть и еще одна особенность, которая мне кажется важной. Сейчас в Шанхае проходит Всемирная выставка, где есть и российский павильон. Газеты писали, что он не очень удачный. Там демонстрируются изобретения не самого высокого класса. Известно, что президент, который должен выставку посетить, распорядился, чтобы экспозицию несколько изменили, внедрили в нее элементы модернизации, инновации... Пока этого не произошло, наша выставка, и это звучало не раз, является дополнением к российскому павильону. Она рассказывает о золотом веке Российской империи, о модернизации и инновации в отечественной истории. Эпоха Петра I – время модернизации, попыток догнать Европу. Екатерина – пример инновации, когда переработанный западный и восточный опыт использовался в создании великой империи. Все это показано через вещи: фарфор севрский и русский, искусство, связанное с просвещением... Словом, выставка оказалась к месту. Шанхайский музей очень активный, это его политика. Мы изначально договаривались сделать экспозицию к Всемирной выставке. Одновременно с нашей на другом этаже открывается экспозиция индийского искусства "Боги в храме" из Британского музея и музея Виктории и Альберта. Готовится большая выставка из лучших музеев Японии. Таким образом, музей, где хранится только китайское искусство, делается универсальным и дополняет культурный акцент Всемирной выставки. Кроме того, Шанхайский музей на Всемирной выставке сделал два больших очень эффектных павильона, на которые потрачены огромные деньги. Пробиться туда невозможно, стоят огромные очереди, преимущественно китайцев. В одном из павильонов показаны изобретения, которые впервые демонстрировались на разных всемирных выставках. Общий же девиз этой экспозиции – "Лучший город, лучшая жизнь". Второй павильон музея посвящен истории городов мира. Там используется мультимедиа, все сверкает, возникают копии пещер, улиц, городов... С одной стороны, все это выглядит, как Лас-Вегас, с другой, как Диснейленд, При этом не исключается дидактика. К примеру, на большом столе город Уру – пустыня, раскопки. Из пустыни начинают подниматься домики, стены. Научно и наглядно представлено, как рождается город. Аттракцион, но умеренный. Другой пример – зал, посвященный гибели Трои. Здесь аттракцион "на всю катушку". На стенах анимации раскопок, кругом в полумраке отвалы, в которых лежат доспехи, стоит Троянский конь, откуда время от времени вылезает грек. Диснейленд в чистом виде. И тут же сбоку шесть витрин с исключительными вещами из Британского музея, связанными с шумерской историей. Далее зал Афин, и там несколько уникальных вещей. Принцип экспонирования для музеев не очень привычный. Думаю, если бы нам предложили принять участие в подобном, мы предпочли бы сделать выставку отдельно. Но и здесь есть своя схема. В особом зале, где другой свет и тишина, неожиданно возникают лучшие вещи из музеев Тибета. Полный восторг. В другом зале вещи из Пекинского дворца-музея, дальше из Дрезденской сокровищницы. Игра рискованная, но в нее играют. Музей создал экспозицию, вел переговоры с другими музеями, несколько лет продумывал сценографию, сделал все на высочайшем техническом и технологичном уровне. Получился новый культурный продукт, которому не обязательно следовать. Но это демонстрация уважения к мнению музея властей и создателей Всемирной выставки. На мой взгляд, это хороший пример совместного музейного творчества. Эрмитаж закрывает сезон выставкой Пикассо. Это самая большая выставка художника из всех, когда-либо бывших в России. И в мире их было не так много. Уникальность и в том, что она приехала из музея Пикассо, потому что он закрыт на ремонт. Время ее создания для нас было тяжелым. Я, как директор, должен был выступать в роли "разводящего" в спорах между нашими и французскими коллегами. Спор был принципиальный. Для себя мы решили сделать главную выставку года в парадных залах Зимнего дворца. Для нас было важным, чтобы Пикассо "играл" с Зимним дворцом. Французские коллеги исходят из того, что главное – коллекция, а не место, где они ее выставляют. Французы считали, что картины должны висеть на ровном фоне, на стенах повыше. Им хотелось сделать все так, как было в других музеях. Мы возражали, возник диалог. В результате сюрреалистические картины Пикассо висели в Гербовом зале рядом с колоннами и люстрами с гербами Российской империи. Скульптуры "Человек с ягненком", "Аполинер" перекликались с фигурами русских воинов. Не мешая друг другу, они напоминали, что Пикассо привели в торжественный зал, где губернаторы ждали приема у императора. Мы старались сделать так, чтобы это не выглядело нарочито. В Фельдмаршальском зале поставили одну мощную знаменитую вещь Пикассо "Резня в Корее" и одну батальную картину. Рядом была большая корейская выставка. Есть связь. Дальше идет Восточная галерея. Все привыкли, что там находятся портреты Романовых. На месте этих портретов висели реалистичные портреты Пикассо. В этом тоже игра для тех, кто часто ходит в Эрмитаж. Каждая совместная выставка рождается в борьбе. Нам привезли готовую выставку Пикассо, но она получилась совместным музейным продуктом. Мы получили письмо от министра культуры Франции Фридерика Миттерана, восхищенного тем, как Пикассо выставлен в Зимнем дворце, в залах, где снимался "Русский ковчег". В октябре у нас в Эрмитаже будет проходить неделя Центра Помпиду. Этот центр в музейном мире почти легенда. Синтетическое образование, объединившее музей, библиотеку, торговлю книгами, джазовые концерты, кафе... Словом, место, где кипит жизнь. На входе стоят очереди, на площади выступают артисты, клоуны, музыканты. Особый мир. Я считаю, нам надо делать акцент на современное европейское искусство, оно нам ближе. Смысл выставок не только в том, чтобы радовать зрителя. Они должны давать импульс художникам. Музеи создавались на радость владельцам и для того, чтобы художники там картины копировали. У нас все, включая министра культуры, говорят, что с современным искусством дела обстоят плохо. Нет у нас Центра Помпиду. Мы предлагаем посмотреть, может ли он получиться. Французские коллеги рассказали, что осенью у них в Центре Помпиду будет происходить фестиваль, предложили что-то подобное перенести и сюда. Думаю, это интересно. В Аванзале представим несколько картин французских художников. В Николаевском зале будет стоять театральная сцена – один из сюжетов, перенесенных из парижского фестиваля. В театре предполагаются видеопрограммы, буффонадные выступления французских и русских коллективов, которые отбирали наши кураторы вместе с французскими. У Центра Помпиду, когда он основывался, задумывалось открытое хранение, откуда можно вынимать картины. Мы сделаем такую инсталляцию. Картины стоят в решетках, каждый день будет выниматься одна, ее будут комментировать, обсуждать. Посмотрим, как все это будет работать. Понаблюдаем за реакцией публики. Важно, что все это будет происходить в Эрмитаже. Он довлеет, заставляет вступать в диалог. Здесь инсталляции будут выглядеть иначе, чем где-либо. В каком-то смысле это музейное нахальство. Не устаю повторять, музеи – одна из важнейших вещей на свете. К ним надо прислушиваться. Они создают новый культурный продукт, не чисто музейный, а синтетический. Смею думать, у нас до сих пор ничего подобного не было. В нашем случае все это будет происходить под патронатом двух крупных культурных институций – Центра Помпиду и Эрмитажа. В ответ на визит Центра Помпиду в наш город в октябре в Париже мы откроем выставку "Русская императорская гвардия". Для Эрмитажа это не первый проект на тему "Война как средство культурного обмена". Деликатно мы рассказываем о культурных связях между странами через войну. Важно, что в новой выставке будет участвовать Казачий музей Парижа. Это сенсация. Гвардейские казаки свои реликвии после Гражданской войны сумели сохранить, вывезти и создали в Париже замечательный музей. Там картины, портреты, регалии, знамена... Нам часто дарят вещи, сохраненные русскими военными за границей. Мы их сразу же выставляем и вовсе не настаиваем, чтобы нам передали все. Кстати сказать, Казачий музей замечательно смотрится в Париже. Мы заключили с ним соглашение о сотрудничестве, государство обещало финансовую поддержку. Совершенно не обязательно все реликвии тащить в Россию. Казачий музей – памятник русским в Париже. Казаки брали Париж, были здесь, о них помнят. Это страница французско-русских отношений. Впервые экспонаты этого музея будут на нашей выставке. Это одна из форм взаимодействия с нашей диаспорой в Париже. Важная вещь, которую мы только сейчас начинаем осознавать: после революции русская культура и традиции сохранялись в России и за границей. Здесь сберегалось то, что могло исчезнуть там. И наоборот. Вопрос, который часто возникает: надо ли все возвращать в Россию? На мой взгляд, важно сделать так, чтобы присутствие России в мире ощущалось. Русское искусство и история должны быть представлены там не только временными выставками, но и постоянно. Это то, что могут делать музеи самыми разными способами. |
||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
