|
|
|
|
|
|
|
Эдуардо Чиллида. Неслышная музыка В Фойе Эрмитажного театра музея открылась выставка, организованная Государственным Эрмитажем совместно с Посольством Испании в России, действующим от имени Министерства культуры Испании, и Музеем Чиллида-Леку (Испания). Эдуардо Чиллида (1924-2002) - знаменитый испанский скульптор и график XX столетия. Нынешняя экспозиция в Эрмитаже - первая демонстрация работа художника в России. Она носит ретроспективный характер и включает более 30 произведений мастера, выполненных с 1954 по 1997 г. Это скульптуры из стали, терракоты, графические работы, называемые самим художником "гравитации", авторские книги. Они объединены темой музыки, которая занимает одну из ключевых позиций в творчестве выдающегося испанского скульптора. Эдуардо Чиллида стремился передать в создаваемых им творениях индивидуальный почерк того или иного композитора, характер звучания любимых произведений. Целые циклы работ посвящены Иоганну Себастьяну Баху и Антонио Вивальди. Так серия гравюр художника позволяет непосредственно разделить с самим скульптором его представление о музыке Баха. "Я хотел выразить силу легких Баха, мощь музыки и ее вариаций, ее власть распространятся во времени и пространстве", - говорил Чиллида. Работы Чиллиды завораживают человека и окружают его мир тайной. Они представляют собой фигуры времени и пространства, удивления и открытого вопроса. Это - молчаливые миры, наполненные мелодиями и идеями. Более тридцати работ скульптор посвятил испанскому мистику Святому Хуану де ла Крус (1542-1591). Отрывки из его "Духовного песнопения" Чиллида любил цитировать наизусть. Именно Хуан де ла Крус является автором метафоры неслышной музыки, - спиритуального молчания, звучащего в глубине души. Творчество Эдуардо Чиллиды представляет собой историю глубоко внутренних художественных и философских переживаний. Они сконцентрированы вокруг геометрии материала и пространства - двух составляющих его абстрактных работ. Эдуардо Чиллида родился на севере Испании в области Страна Басков, в городе Сан-Себастьяне. В формировании мастера большую роль сыграли изучение архитектуры в мадридском университете (1943-1946) и прогулки по послевоенному Парижу. Именно в Париже Чиллида осознал себя как скульптор и начал создавать первые гипсовые фигуры. Он много путешествовал. Сильное впечатление на художника произвели - скульптуры Парфенона в Британском музее, творения гениального скульптора Медардо Россо в Риме, а также личное знакомство с известным итальянским скульптором XX столетия Альберто Джакометти. В 1956 г. в легендарной парижской галерее "Маг" (Maeght) прошла первая персональная выставка Эдуардо Чиллиды. На 29-й Венецианской биеннале (1958) художник получил Большой международный приз. В 1959 г. Эдуардо Чиллида принимал участие во Второй Кассельской выставке "Dokumenta". В 1977 г. Эдуардо Чиллида создает на побережье в Сан-Себастьяне огромный скульптурный комплекс "Гребень ветров". Это произведение стало своеобразным символом Страны Басков и способствовало тому, что многометровые скульптуры мастера были заказаны для целого ряда городов Европы. На выставке в Эрмитаже представлен один из скульптурных этюдов "Гребень ветров", выполненный Эдуардо Чиллидой для создания этого уникального монумента. 1970-1990-е гг. художник много работал, читал лекции в качестве приглашенного профессора Центра визуальных искусств Карпентера в Гарвардском университете, организовывал целый ряд ретроспективных выставок в разных городах мира. По мнению Эдуардо Чиллиды, материалом для скульптора является диалог между пространством и пустотой. С их помощью создаются заполненные пространства. Он понимал материал и музыку, как звук и тишину. Его работы из железа и гипса подтверждают его собственную особую концепцию пространства и звука. Эта способность к синтезу, который достигается между скульптурой и архитектурой, и который он определял словом "конструкция", порождает музыкальный ритм в его творчестве. Пространство и ритм, ритм и время, музыка и архитектура - эти понятия, объединяют скульптуру и архитектуру в рамках "конструкции", которая устанавливает ритм в музыке, время и ритм скульптуры в пространстве. Художник экспериментировал с новыми материалами и техниками - деревом, алебастром, бетоном, сталью, различными приемами печатной графики. |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
