Лиможские эмали. Огневое искусство XX века
16 декабря 2003 г. - 15 февраля 2004 г.

Выставка эмалей (Зал N 307) организована Государственным Эрмитажем совместно с Мэрией Лиможа и Муниципальным музеем Епископства в Лиможе, при поддержке Генерального консульства Французской Республики в Санкт-Петербурге.
В составе экспозиции около 60 работ лиможских эмальеров XX столетия, мастеров, которые в основном неизвестны не только широкой публике, но и многим знатокам искусства, что делает выставку в Эрмитаже еще более интересной. Благодаря этой экспозиции можно ознакомиться с частью собрания муниципального музея Епископства в Лиможе и проследить развитие эмальерного искусства от начала столетия до наших дней.

Лимож - один из крупнейших в Европе центров "огневых искусств" - фарфора, эмалей, стекла - тех видов художественного творчества, в производстве которых используется огонь. Древнейшим видом "огневого искусства" Лиможа является эмаль.
В XII-XIII веках это выемчатые эмали, в эпоху Возрождения - расписные эмали.

Эмаль (стеклянная пудра с окислами металлов) наносилась на медную основу. Расплавляясь при обжиге, она образовывала гладкую блестящую поверхность, приобретая яркие, свежие цвета.
В средние века преобладали "выемчатые эмали" - эмалью заполняются вырезанные в металлической пластинке выемки, с XV века художники писали "эмалевыми красками" - это расписная эмаль. Эта техника остается преобладающей и в XX веке.

Художники первой половины XX столетия сочетают в своих работах непрозрачную, прозрачную и опаловую эмали, дополняя их золотой и серебряной фольгой. Для мастеров этого времени характерно то, что используя старую технику, они не стремились подражать образцам прошлого. В творчестве Поля Бонно (1873-1953) воплотились тенденции стиля ар нуво. С первого десятилетия XX века его мастерская выпускала серии ваз разнообразных форм. Одни были украшены изображениями цветов, другие покрыты эмалевой глазурью, и тогда сам материал становился декором.

После знаменитой парижской выставки 1925 г. многие эмальеры примкнули к движению ар-деко, и лиможская эмаль обрела новые средства выражения, обеспечившие ей значительный и долговременный успех. Из мастерских Камиля Форе (1872-1955) и Александра Марти (1876-1943) выходят роскошные вазы благородных форм, украшенные розами и цветочными завитками или геометрическими мотивами в технике гризайль. Эмаль, то сияющая, то матовая, создает игру смелых контрастов плотных или опалово-сверкающих цветов. Местный рынок широко снабжался этой продукцией, и во многих домах Лиможа еще сохраняются вазы в стиле ар деко, высоко ценимые ныне коллекционерами. Великолепные живописные композиции, созданные гениальным самоучкой и утонченным колористом Леоном Жуо (1874 - 1950), сегодня считаются одними из самых редких и высоко ценимых образцов лиможских эмалей, исполненных в период между двумя войнами.

Художники второй половины XX века постоянно экспериментируют в поисках новых эффектов. Изучение средневековых образцов подтолкнуло Гюбера Мартьялья (род. в 1928 г.) на создание абстрактных композиций, соединивших в себе расписную и перегородчатую эмальерные техники.

Мастера охотно сочетают не только техники, но и различные материалы. Так поступает Доминик Жильбер (род. в 1954 г.), предпочитающий абстрактные композиции и специализирующийся на изготовлении картин, чаш, украшений. Бернадетта Лепинуа (род. в 1939 г.) создает эмали больших размеров, использует приемы чрезмерного обжига или эффекты непокрытой и оксидированной меди.

Ваза "Настурция"
Поль Бонно
Изображение большего размера

Чашечка "Одуванчики"
Поль Бонно
Изображение большего размера

Композиция "Улитка"
Роже Дюбан
Изображение большего размера

Пластины для переплета книги "Цветы зла"
Леон Жуо
Изображение большего размера