|
|
|
|
|
|
|
Марк Ротко. Живопись и графика (1903-1970).
К 100-летию со дня рождения в музее (Залы N28-32) открылась выставка из собрания Национальной галереи (Вашингтон), посвященная творчеству выдающегося американского художника XX века Марка Ротко. Марк Ротко (Маркус Ротковиц) родился в Двинске (ныне Даугавпилс, Латвия). В 1913 г. семья эмигрировала в США. В Йельском университете два года он изучал философию, затем переехал в Нью-Йорк, где учился в Художественной школе у Макса Вебера. Именно он приобщил М.Ротко к современному западноевропейскому искусству и русскому авангарду. В 20-30-е гг. XX века М.Ротко работает еще вполне традиционно: пишет
портреты, пейзажи, городские сцены, обнаженные фигуры. Представление об
этом периоде творчества мастера дают экспонируемые в Эрмитаже портреты,
а также "Уличная сцена", отличающиеся экспрессивностью и некоторой
деформацией фигур в духе европейского и американского искусства 1910-20-х
гг. Новый этап в искусстве художника - конец 30-х - середина 40-х гг. - связан
с увлечением античными мифами и персонажами древнегреческих трагедий. С середины 1940-х гг. наступает следующий период, ознаменованный влиянием европейского сюрреализма, о чем свидетельствуют картины "Источник" (1945/46) и "Водная драма" (1946). М.Ротко привлекали работы Макса Эрнста, Андре Массона, Жоана Миро, Ива Танги - художников, представлявших абстрактную (а не изобразительную) линию сюрреализма. Эти картины М.Ротко, представляющие органические, полуабстрактные формы, рожденные его фантазиями и эротическими сновидениями, получили название биоморфных. В 1947 г. происходит главный перелом в творчестве художника: М.Ротко
приходит к собственному стилю - абстрактному экспрессионизму и полностью
отказывается в своих работах от предметных элементов. Полотна, созданные
между 1947 и 1949 гг. на выставке - картины "Номер 10" и "Номер
11", К 1950 г. М.Ротко достиг своего идеала "простого выражения сложной мысли". Он перешел к крупным по размеру композициям прямоугольного формата. В них формы кажутся выстроенными в вертикальный ряд и объединенными колористической гаммой, сведенной к трем-четырем цветам. Это и стало отличительной чертой индивидуального стиля художника. Ярчайшим примером зрелого стиля М.Ротко является эффектная, исполненная в оранжево-белой гамме картина "Без названия" (1955), заполненная двумя парящими прямоугольниками с расплывчатыми краями. Основным содержанием творчества зрелого и позднего Ротко становится цвет как эманация его эмоционального состояния и экспрессивного, драматического восприятия мира. С помощью цвета художник стремился выразить величественный полет человеческого духа. В 50-60-х гг. художник все чаще стал использовать темные тона, отдавая предпочтение более темной гамме красного, коричневого и черного цветов. Такое изменение было связано с его монументальными проектами - сериями росписей: для Гарвардского университета и для неконфессиональной часовни, так называемой "Капеллы Ротко" в Хьюстоне (1967). Важная для мастера на протяжении всей его жизни тема - противостояние индивидуума окружающему миру - отразилась и в этих работах. М.Ротко все более волновал вопрос о месте его монументальных произведений в пространстве, которое как бы окружало зрителя и позволяло ему погрузиться в собственные переживания. Считается, что М.Ротко создавал "иконоборческие иконы", лишенные религиозных персонажей и наделенные абстрактной символикой. Поздние серии монохромных - коричневых или черно-серых - работ М. Ротко
1969-1970 гг., в которых явственно звучат трагические ноты и тема смерти,
представлены двумя графическим произведениями 1969 г. и холстом "Без
названия" (1969). |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
