Шесть шедевров Жоржа Руо
Из собрания Национального музея современного искусства (Центр Жоржа Помпиду), Париж
19 декабря 2003 - 18 декабря 2004

Экспозиция в Главном штабе знакомит с лучшими произведениями мастера, вошедшими в золотой фонд французской культуры XX века. Искусство Жоржа Руо (1871-1958) представлено различными жанрами и на протяжении четырех лучших десятилетий творчества художника. На выставке можно увидеть христианскую живопись Руо, составляющую уникальную грань его таланта, которую раскрывают две замечательные композиции: "Спас Нерукотворный" (1933) и "Бегство в Египет" (около 1946). Здесь же представлен его лучший автопортрет "Подмастерье" (1925); гротескное изображение говоруна новейшей, демократической формации "Лектор" (около 1908-1910); самое трагическое полотно, посвященное Второй мировой войне "Homo homini lupus" (1944-1948); и его знаменитые "клоуны" (1908-1910).

В коллекции Государственного Эрмитажа хранятся четыре первоклассные работы Жоржа Руо, три из них - акварели ("Обнаженная с поднятой рукой", "Девки", "Весна") - при современных повышенных требованиях к сохранности выставляются лишь время от времени, а также картина, написанная маслом - "Голова Христа", приобретенная в 1998 г. и постоянно представленная в экспозиции музея.

Руо учился в парижской Школе изящных искусств у Гюстава Моро в одном классе с Матиссом, Марке и Мантегом, но в отличие от них, не пошел дорогой фовизма, хотя использовался средствами живописи ничуть не менее экспрессивно. В молодости он испытал разнообразные художественные воздействия: сначала старых мастеров и Гюстава Моро, потом Домье, Дега, Сезанна и Ван Гога. Становление его собственного стиля завершилось в основном к 1905 г.

Раньше и решительнее, чем в других сферах, этот стиль и новое видение проявились в цирковых сценах. Цирк превратился у него в важнейшее воплощение эпохи, в подлинное откровение духовной жизни современного человека. Истинный и главный герой Руо - это клоун, сделавшийся для художника ключевым образом, в котором уходя от занимательности сценического действия, он открыл глубинный внутренний драматизм человеческой жизни вообще.

Великолепной спонтанной экспрессивностью отличается "Парад" (около 1907-1910), который относится к лучшим произведениям мастера в цирковой рубрике.

Начало XX века ознаменовалось как никогда решительной борьбой за обновление художественного языка, одним из зачинателей которой стал Руо.

Картина "Лектор" не повествует о просветительской работе или каком-то учебном процессе. Здесь показывается важное деловое заседание.

Руо очень редко писал портреты, а лучшие из них - его собственные изображения. Они явно писались без помощи зеркала, очищены от "злобы дня", а личное поднято в них до высшего уровня типического, воплощая собирательный образ. Недаром самый известный автопортрет носит название "Подмастерье". Руо всегда хотел чувствовать себя одним из многих, "рабочим из рабочего квартала", по его собственным словам, не имевшим ничего общего ни самоуничижением, ни с самодовольством выскочки.

К числу самых трагических образов Руо принадлежит "Спас Нерукотворный". Почти в течение всей войны Руо работал над одной из наиболее мрачных из свои композиций "Homo homini lupus". Название восходит древнеримскому писателю Плавту. Призрак смерти, вырвавшийся у художника немой крик ужаса и протеста и преследовавший его в годы Первой мировой войны, вернулся снова. "Бегство в Египет" - картина столько же евангельская, сколько и пейзажная, где персонажи предстают на фоне царственно прекрасной природы.