![]() |
![]() |
![]() |
|
![]() |
|
|
|
"Шедевры музеев мира в Эрмитаже" Выставка в Николаевском зале (Зал N191) представляет шедевр Анри Матисса из Музея современного искусства (Париж) - масштабное декоративное панно, которое занимает особое место в европейской живописи XX века. Заказанное в 1930 г. американским коллекционером Альбертом Барнсом, оно является одним из трех существующих вариантов, созданных Матиссом в 1931-1933 гг. Барнс предложил художнику для размещения композиции пространство сложной формы - люнеты над окнами в помещении с арочными сводами, предоставив на усмотрение автора выбор темы и технику исполнения. До этого самыми значительными декоративными работами Матисса были полотна "Танец" и "Музыка" (1909-1910), созданные для русского коллекционера С.И. Щукина. Избирая вновь тему "Танца", Матисс первоначально использовал мотив хоровода, но уже первые эскизы-рисунки обозначили эволюцию - от щукинского хоровода к архитектонике совсем иного порядка. Сознавая, что участникам хореографической сцены надлежит превратиться в конструктивные элементы декорации, прочно увязанные с архитектурой, Матисс переосмыслил их для монументальной композиции. При создании "Парижского Танца" Матисс обратился к новой для себя технике декупажей: из листов, окрашенных гуашью, он вырезал фигуры или куски фона, прикрепляя их булавками к основе по рисунку углем. При такой технологии любой кусок можно было быстро заменить. Последний этап - нанесение краски на холст - проходил с помощью маляра, действовавшего по указанию художника. Выставку дополняет раздел "Матисс. Образы Малларме". "Стихотворения" Стефана Малларме из собрания Эрмитажа - первый опыт мастера в области "livre d'art", художественной книги, над оформлением которой Матисс работал одновременно с "Парижским Танцем" в 1931-1932 гг. Заказ на оформление "Стихотворений" художник получил в 1930 г. от швейцарского издателя Альбера Скира. Матисс выполнил около 60 иллюстраций в технике офорта, 29 из которых вошли в окончательный вариант книги, выпущенный в Лозанне в 1932 г. "Livre d'art" как особый тип издания, получивший распространение в XX столетии, предполагает участие художника в разработке всех элементов оформления книги. Матисс видел свою задачу не в простом иллюстрировании, а в создании ансамбля книги. Шрифт, характер набора, расположение текста на странице - результат сознательного выбора художника. Предметом особой заботы мастера была композиция разворота, зрительное равновесие стихотворения и помещенной рядом иллюстрации. Новизна использованного Матиссом приема заключается в сопоставлении компактного прямоугольника набранного курсивом текста и легкого подвижного рисунка. В результате композиция разворота оказалась сбалансированной, но не лишенной динамики - художник сравнивал свою работу с искусством жонглера. Навеянные поэзией Малларме образы Матисса существуют параллельно и одновременно с ней, как два равноправных голоса музыкальной партитуры. Экспозиция была организована Государственным Эрмитажем и Музеем современного искусства города Парижа при поддержке Мэрии Парижа, Посольства Французской Республики в России и Генерального консульства Французской Республики в Санкт-Петербурге. |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |