|
|
|
|
|
|
|
Венеция и венецианская жизнь в гравюре XVIII
века из собрания Государственного Эрмитажа Выставка в Двенадцатиколонном зале представляет около 90 работ, посвященных Венеции XVIII века. Среди авторов - прославленные мастера: Лука Карлеварис (1665 - 1731), Антонио Каналетто (1697 - 1768), Антонио Визентини (1688 - 1782), Джамбаттиста Брустолон (1712 - 1796), Микеле Мариески (1696 - 1743). Венеция - один из самых красивых городов мира. Вид Венеции со стороны Бачино Сан Марко, с собором, Палаццо Дожей, куполом Санта Мария делла Салюте, набережной дельи Скьявони, библиотекой Сансовиниана известен даже тем, кто ни разу не был в этом городе. Венецианцы всегда любили свой город, но в XVIII веке, последнем столетии независимости Венецианской республики, художники почувствовали необходимость с помощью искусства закрепить в памяти образ города. Первым из художников, перенесших на гравюру виды Венеции, был Лука Карлеварис. В его офортах линии нервны и текучи, что отличает его работы от других европейских граверов. Город отражен в зеркале каналов, и реальность обретает оттенок причудливой игры, неустойчивости, столь свойственной венецианскому восприятию. Вслед за Карлеварисом выходит альбом издателя Доменико Ловизы, в гравюрах которого уделяется внимание венецианской повседневности, простонародной жизни и несколько грубоватому проявлению нравов. Гравюры неизвестных художников - бесценные свидетельства уличного быта Венеции. На выставке представлена очень редкая серия листов в технике меццотинто, созданная в тридцатые годы XVIII столетия Бернардом Фогелем по картинам шведского художника Йохана Рихтера. Для них характерны подробно разработанные жанровые сцены. Пять работ из серии собственноручных офортов Антонио Каналетто - это архитектурные каприччи. В них художник объединяет вымысел и реальность. Новые по замыслу гравюры Антонио Визентини посвящены картинам Каналетто, изображающим Венецию. На первое место здесь выдвигается не город, но интерпретация художника. В отличие от классически уравновешенных композиций Визентини, Венеция Микеле Мариески субъективна и романтична. Мариески преувеличивает размеры зданий, иногда изменяя пропорции, как он это делает с собором Сан Марко и палаццо Дожей, которые в его гравюрах становятся невероятно огромными. В листах Джамбаттиста Брустолона, относящихся уже ко второй половине XVIII века, фигуры людей напоминают марионеток, разыгрывающих представление. В это же время расцветает гений Франческо Гварди, который создает образ города, продолжая и развивая романтические тенденции Мариески. Гварди не занимался гравюрой, но вокруг него работали талантливые мастера. И, хотя листы Антонио Санди и Диониджио Валези не передают всей прелести живописи художника, они достаточно интересны как последний этап венецианской ведуты XVIII века. В экспозицию включены также сцены жизни города, привлекавшие своим своеобразием многочисленных путешественников, - гравюры Франческо Бартолоцци, Джузеппе Флипара и Джакомо Леонардиса с картин Пьетро Лонги и Доменико Тьеполо. Большинство из представленных на выставке гравюр экспонируются в музее впервые. |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
