Частная жизнь в искусстве Западной Европы
26 июля 2004 г. - 31 октября 2004 г.

Выставка проходит в рамках масштабной программы "Эрмитаж в Сибири", подготовленной Государственным Эрмитажем и Компанией "Базовый Элемент" - соорганизатором и генеральным спонсором Программы.

Экспозиция состоит из двух разделов, включающих свыше 130 произведений живописи и декоративно-прикладного искусства, созданных западноевропейскими мастерами XVII-XIX веков.
Художники Фландрии и Голландии первыми в Европе во всей полноте оценили возможности, которые таила в себе повседневная жизнь их современников: незамысловатые семейные сценки, посиделки в трактирах, посещение церкви, крестьянские праздники, будни горожан.

Тринадцать полотен, созданных одним из крупнейших мастеров бытового жанра, выдающимся фламандским живописцем XVII века Давидом Тенирсом Младшим (1610-1690), и двенадцать работ его современников составили ядро выставки "Частная жизнь в искусстве Западной Европы".

Наследие Д.Тенирса насчитывает несколько сотен произведений. Свыше сорока картин, в основном, жанровых, относящихся к поре расцвета его творчества (1640-1650), хранится в Государственном Эрмитаже. Полотна, экспонируемые в Улан-Удэ, демонстрируют основные грани искусства Тенирса, дают возможность судить о разносторонности его таланта и особенностях стиля.

Как своеобразное кредо художника воспринимается полотно "Живописец в мастерской", в котором в отличие от большинства своих современников, часто идеализировавших персонажи (Бальтазар Ван ден Босхе "Мастерская скульптора" и "Мастерская живописца"), мастер создал образ живописца, стремящегося быть самим собой и пишущего натуру такой, какой он ее видит в действительности.

В многочисленных "крестьянских праздниках" Тенирс запечатлел представителей различных слоев общества ("Деревенский праздник", "Крестьянская свадьба"). Полотно "Жатва" является образцом другой разновидности бытовой живописи - "времен года". В парных картинах пасторального жанра "Пастушка" и "Пастушок" мастер представил детей, похожих скорее на маленьких актеров, переодетых в театральные костюмы.

Нередко за внешней простотой сюжета скрывается аллегорический смысл. Так картина "Обезьяны в кухне", где зверушки различаются по костюмам и занимаемому месту, является пародией на социальную иерархию в человеческом обществе. Тенирс неоднократно обращался к изображению обезьян, пародируя деятельность человека.

О многогранности творчества художника опосредованно позволяют судить две картины Франса Франкена II на сюжеты, к которым обращался и сам Тенирс, - "Кухня ведьм" и "Семь дел милосердия".

Нередко Д.Тенирс писал фигуры в архитектурных видах голландских и фламандских мастеров. Примером подобной работы является "Интерьер антверпенского собора", написанный совместно с Петером Неффсом Младшим.

Давид Тенирс имел тесные творческие контакты с Давидом Рейкартом III ("Крестьянка с кошкой", "Крестьянин с собакой") и Иосом Ван Красбеком ("Пьяница"). Художник-жанрист XVIII века Ян Хореманс подражал работам Тенирса. В "Уроке пения" он изобразил мастера играющим на виолончели, рядом с дамой с книгой. Оба эти персонажа заимствованы Хоремансом из "Автопортрета" Д.Тенирса (Картинная галерея, Берлин-Далем).

Д.Тенирс пользовался огромной славой при жизни. В XVIII-XIX веках, в Бельгии, на родине художника, его имя было настолько популярно, что он стал темой песен и даже героем комических опер, одна из которых называлась "Тенирс или Фламандская свадьба".

Деревенский праздник
1648 г.
Давид Тенирс Младший
Изображение
большего размера

Пастушка
1650-е гг.
Давид Тенирс Младший
Изображение
большего размера

Пастушок
1650-е гг.
Давид Тенирс Младший
Изображение
большего размера

Крестьянка с кошкой
Начало 1640-х гг.
Давид Рейкарт III
Изображение
большего размера