Андре Бразилье. Ретроспектива. Живопись, керамика, шпалеры
6 сентября 2005 г. - 6 ноября 2005 г.

Выставка работ Андре Бразилье впервые представляет произведения художника в России. Экспозиция организована Государственным Эрмитажем совместно с Галереей де Бюси, Париж. Свыше 100 экспонатов прекрасно дополняют коллекцию французского искусства XIX - начала ХХ столетия, представленную в Главном штабе.

Андре Бразилье (родился в 1929) - один из видных художников современной Франции. Шпалеры или книжные иллюстрации, театральные декорации или декоративно-монументальные проекты - везде он сумел достигнуть впечатляющих результатов. Вне всякого сомнения, сегодня он один из лучших керамистов. Два десятилетия назад на выставке в Керамическом музее Метлаха он оказался в одной компании с Пикассо, Браком, Шагалом и Миро. Но главная область творчества Бразилье - живопись.

Первые его картины относятся к первой половине прошлого века. По окончании Национальной школы изящных искусств (1953), он завоевал Римскую премию, что давало право в течение трех лет быть пансионером Виллы Медичи в Риме. В римские годы Бразилье особенно пристрастился к темам музыки и цирка. В начале 1950-х годов он испытал большое воздействие фовизма, соединяя красочность этого направления с уроками французской классики, но, главное, он всегда сохранял верность светлому романтическому мировосприятию.

С ранних лет Бразилье охотно обращался к большим многофигурным композициям, нередко в натуральную величину, от которых давно отказалось модернистское искусство. Своеобразие его декоративизма уже в молодости состояло в том, что широкими плоскостями цвета он пользовался с уверенностью своих ровесников абстракционистов, однако он никогда не соглашался на то, чтобы предпочесть реальности абсолютную фантазию ("Красный цирк", "Парад", "Слоны", "Наездница" и др.).

К значительным завоеваниям Бразилье относятся его музыкальные вариации, когда, изображая трио, квартеты или целый оркестр, он заставляет нас слышать звучание инструментов. Вслед за первыми полотнами о музыке и цирке естественно было взяться за картины о лошадях, которые были для него олицетворением красоты и энергии природного мира.

Многие полотна Бразилье, посвященные его музе-идеалу - жене Шанталь, принадлежат чисто французскому жанру, жанру femme-fleur (женщина-цветок), в котором работали Ренуар и Матисс. Художник уверенно соединяет в удивительные композиции изображение Шанталь и безукоризненно подобранные букеты (недаром Бразилье так ценят в Японии, стране, чувствительной ко всякой флористике).

Живопись и керамика у Бразилье связаны изобразительными элементами. Вазы с лошадьми вызывают в памяти произведения мастеров Древней Греции, так как художник очень охотно обращается к античным сюжетам.

Шпалеры Бразилье не выглядят дубликатами масляной живописи, даже в тех случаях, когда имеется аналог на холсте. Фактура шерсти и шелка, применяемых в шпалерном ремесле, диктует свои правила, и гобеленная мягкость окрашенных нитей, вибрация их переплетения вносят свои коррективы в общее цветовое звучание композиции.

Куратор выставки - А.Г. Костеневич, доктор искусствоведения, главный научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа.
В выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог, выпущенный издательством "Acatos Publishing", Париж. Его предваряют вступительные статьи Рено Доннедье де Вабра, Министра культуры Франции, В.И. Мaтвиенко, Губернатора Санкт-Петербурга, и М.Б. Пиотровского, директора Государственного Эрмитажа. Автор каталога - А.Г. Костеневич.

Священная музыка
1956 г.
Изображение
большего размера

Красный цирк
1959 г.
Изображение
большего размера

Лупень, вид из голубятни
1963 г.
Изображение
большего размера

Лошади в зеленых волнах
1987 г.
Изображение
большего размера

Платье в звездочку.
1992 г.
Изображение
большего размера

Регата на Констанцском озере
2003 г.
Изображение
большего размера