Музы и маски. Театр и музыка в античности.
Античный мир на петербургской сцене.
1 марта 2005 г. - 25 мая 2005 г.

В Фойе Эрмитажного театра и Лоджиях Рафаэля открылась выставка, организованная Государственным Эрмитажем при участии Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

Одним из важнейших достижений античной цивилизации, несомненно, является театр. Архитектурное устройство театров и цирков, костюмы и декорации, приемы сценографии и актерского мастерства, музыкальное сопровождение - все эти изобретения греков оказали влияние на историю развития европейского театра. По сей день на сценах разных стран мира идут постановки, в основе которых античные сюжеты. Сами термины сцена, музыка, оркестр, трагедия, комедия греческого происхождения.

Выставка имеет два раздела. Раздел "Театр и музыка в античности" включает 170 экспонатов из собрания Отдела античного мира и Отдела нумизматики Государственного Эрмитажа. Круглая скульптура, рельефы, расписные вазы, бронзовые и терракотовые статуэтки, глиняные маски и светильники, резные камни и ювелирные изделия, а также монеты и тессеры (жетоны для посещения театральных и цирковых представлений) свидетельствует о повсеместной любви к театру. Произведения искусства и предметы обихода, сопровождавшие греков в театрах и храмах, на пирах и в библиотеках, созданы в различных областях Древней Греции и Италии - в Аттике, Беотии, Коринфе, Южной Италии, Этрурии, в Риме и Северном Причерноморье.

Кроме экспонатов, имеющих непосредственное отношение к театру, на экспозиции можно увидеть предметы, связанные с музыкой, мифологией и культом, поскольку театральное искусство родилось из священнодействий и таинств в честь бога вина и виноделия Диониса и богини плодородия Деметры. Изображения Диониса (Вакха), персонажей из его свиты - сатиров, силенов, менад и вакханок, представлены на экспозиции в пластике и вазописи. Среди любимых сюжетов вазописцев были также сцены шествий на празднике в честь Диониса - двигающиеся в танце друг за другом под звуки музыки полуобнаженные юноши или нарядно одетые девушки. Не менее популярным мифологическим персонажем вазовых росписей являлся Аполлон - бог света и покровитель искусств. Достаточно часто встречаются изображения простых смертных - танцоров, певцов, музыкантов, акробатов, актеров, а также целые сцены из спектаклей, как правило, трагедий.

Целая серия разнообразных терракотовых фигурок актеров, музыкантов и танцовщиц, а также театральные маски прекрасно иллюстрируют манеру использования костюмов комических персонажей с гипертрофированными частями тела, утрированными горбами и животами, уродливыми личинами. Необычное, безобразное должно было казаться смешным, а смех обладал магической силой, поэтому комические статуэтки и маски нередко использовались в качестве амулетов, отвращающих зло.

Музыкальные инструменты и их фрагменты, изготовленные из кости и бронзы, дают возможность более полно раскрыть тему музыки, дополняя изображения на расписных вазах, бронзовые и терракотовые статуэтки музыкантов, актеров и акробатов.

Большая часть экспонируемых ювелирных украшений была найдена в скифских курганах второй половины IV века до н.э. в Северном Причерноморье. В основном на них изображены танцующие персонажи - девушки и молодые варвары, исполняющие сакральные танцы на праздниках в честь богов и во время совершения ритуалов. Тему музыки и театра иллюстрируют также подвески и серьги с Эротами и золотой венок. В эллинистическую эпоху Эрот стал одним из любимых персонажей ювелиров - его часто изображали пританцовывающим и играющим на музыкальных инструментах (флейте-сиринге или лире). Иногда Эрот держит в руках маску.

Подобные сюжеты также встречаются и на резных камнях (геммах). Среди гемм, представленных на экспозиции, можно выделить камеи с запечатленными на них театральными масками. Используя многоцветные минералы, мастера вырезали изображения, эффектно выделявшиеся на темном фоне. Камеи обычно использовали как украшения, оправляя в медальоны, перстни, помещая в центре венка. Нередко, они дополняли сценические костюмы, которые подчас не уступали в роскоши самым богатым одеяниям знатных граждан. Во время исполнения популярных у римлян пантомим, на теле танцовщиц красовались только резные камни, подчеркивая их изящество и грацию.

Второй раздел экспозиции, "Античный мир на петербургской сцене", представлен 60 экспонатами Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, позволяющими проследить воздействие античной театральной традиции на сценическое искусство XIX-XX веков. Это эскизы декораций и костюмов, оригинальные сценические костюмы, а также копии античных музыкальных инструментов, изготовленные в мастерской В. Маийона в Брюсселе в 1890-1897 годах. Особый интерес вызывают эскизы костюмов и декораций работы Л. Бакста и А. Головина. Л. Бакст, придерживаясь исторической конкретности, вносил в сценическое оформление присущую только ему цветовую гамму; А. Головин представлял античность глазами "галантного" восемнадцатого века. Хронологически экспонаты охватывают почти два столетия истории театра, от героического балета "Кесарь в Египте" (1834) до "Антигоны" Софокла, премьера которой состоялась в ноябре 2004 г.

К выставке Государственным Эрмитажем подготовлен цветной иллюстрированный каталог (издателство "АРС", Санкт-Петебург, 2005).

Кураторы выставки: Государственный Эрмитаж - научные сотрудники Отдела античного мира Е.И. Арсентьева и О.В. Горская; Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства - ведущий научный сотрудник Е.М. Федосова.

Камея. Маска архаического Вакха
I век н.э.
Изображение
большего размера

Бляшка: танцовщица в калафе
Середина IV века до н.э.
Изображение
большего размера

Комический актер в женской роли
IV век до н.э.
Изображение
большего размера

Трагическая мужская маска
I век н.э.
Изображение
большего размера

Портрет греческого драматурга Менандра
Римская работа по греческому оригиналу
Изображение
большего размера