|
|
|
|
|
|
|
Хогарт, Хокни, Стравинский. Похождения повесы 16 мая 2006 г. в Фойе Эрмитажного театра открылась выставка, организованная Государственным Эрмитажем совместно с Британским Советом и Институтом ПРО АРТЕ, при поддержке Фонда Форда. В экспозиции представлено более 30 офортов из коллекции Государственного Эрмитажа и Британского совета, Лондон. Работы трех творцов из различных эпох объединены одной сюжетной линией - "Похождения повесы". Уильям Хогарт (1697-1764) - знаковая фигура для искусства Британии. Гравер, живописец, карикатурист XVIII века, в своих работах он отобразил яркие и драматические сцены из повседневной жизни Англии, пережившей буржуазную революцию. Серия гравюр, вышедших в свет в 1735 г. под названием "A Rake's Progress", состоит из восьми сцен, изображающих жизнь Тома Рэйкуэлла - богатого наследника, отвергающего мораль. В начале серии он мил, свеж и полон "сливочного английского обаяния" по замечательному определению Ивлина Во. Герой не желает следовать примеру унылой отцовской добродетели и переезжает в Лондон. Там, вкушая прелестей столичной жизни, он гонится за изысками, старается стать светским молодым человеком, но все больше отдается низменным страстям, проматывая деньги отца в борделях и тавернах, и заканчивает свою жизнь в Бедламе, лондонском приюте для умалишенных. Здесь, как последняя надежда на духовное спасение, девушка-крестьянка протягивает ему руку, облегчая последние муки. Время и персонажи спустя века поразили композитора Игоря Стравинского (1882-1971), который переехал из послевоенной Европы в сравнительно благополучную Америку и увидел сходство между Лондоном XVIII века и Нью-Йорком 1950-х годов. Стравинский написал оперу "Похождение повесы" на либретто британцев Уистена Одена и Честера Колмена. Радикальная критика восприняла завершенную в 1951 году оперу как старческий анахронизм, выглядящий на фоне современности чуть ли не курьезно. Мир только что пережил Вторую мировую войну и после Хиросимы застыл в ожидании Третьей. На этом фоне страдания Тома Рэйкуэлла, изображенные Хогартом, казались старомодными переживаниями смешных марионеток. Однако "Похождения повесы" меньше всего похожи на ожившие и озвученные картинки XVIII века. Изменения, внесенные в сюжет совместно композитором и поэтом, превращают историю Тома Рэйкуэлла в фаустовское повествование о жизненном пути человеческой души, выброшенной в жестокий и опасный мир реальности. При всей изощренной стилистике, полной аллюзий на XVIII век, строй оперы напоминает о размахе средневековых мистерий, в драматической форме символически представляющих картину мира. Определяет же повествование финал в Бедламе, представленный не как сцена наказания, но как оправдание и спасение Тома. Дэвид Хокни (родился в 1937 г.) - третий художник, представленный на выставке, интерпретировал содержание работ Хогарта и Стравинского с точки зрения бунтарских 1960-1970-х годов. Его герой в серии из 16 офортов - трогательный и неуклюжий очкарик-провинциал, раздавленный огромным городом, - вызывает сочувствие и автора, и зрителя. Офорты молодого Хокни и их успех обеспечили ему престижный заказ на декорации к опере Стравинского, поставленной на фестивале в Глайнбурне в 1975 г. В отличие от серии "A Rake's Progress in New York", связанной с Хогартом только внутренним размышлением, в декорациях Хокни следует замыслу Стравинского и передает именно "дух Хогарта и его эпохи", стилизуя (но ни в коем случае не имитируя) XVIII век и хогартовский язык - в той же степени, в какой их воспроизводят музыка и текст оперы. Так успех постановки в Глайнбурне связал имена Хогарта, Стравинского, Одена и Хокни в единое целое. Фрагменты оперы И.Ф. Стравинского "Похождения повесы" прозвучат в Эрмитажном театре в исполнении eNsemble Института ПРО АРТЕ. Куратор выставки - А.В. Ипполитов, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа. К выставке подготовлен научный, иллюстрированный каталог, авторы статей - А.В. Ипполитов и Л.А. Дукельская, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа. |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
