Россия. Взгляд через столетия. Произведения ювелирного искусства
9 февраля 2006 г. - 14 мая 2006 г.

Выставка в Смоленске стала центральным событием Программы "Эрмитаж в столице бриллиантов России. Смоленск - 2006", реализуемой Государственным Эрмитажем совместно с Смоленским государственным музеем-заповедником, Производственным объединением "Кристалл", Ювелирным центром "Кристалл" при поддержке Администрации Смоленской области.

Экспозиция, включающая свыше ста произведений, состоит из трех разделов. Самый большой знакомит с портретной живописью России XIX века, два других - с образцами ювелирного искусства X-XI веков из крупнейшего в Восточной Европе археологического комплекса в Гнездово (близ Смоленска) и произведениями русских и иностранных мастеров XVII-XIX веков, работавших в России, из Галереи драгоценностей Эрмитажа.

Портрет XIX столетия из собрания Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа отражает все основные направления искусства этого периода в России. Выставку открывают два произведения 1800-х годов: Портрет неизвестной (1801) С.Тончи (1756-1844) и Портрет княгини Шаховской (1806) Ж.Л. Монье (1743/44-1808), особенно ярко отразившие сложное время рубежа веков, когда переплетались различные направления, а классицистические и сентименталистские идеи нередко существовали в неразрывном единстве с зарождающимся романтизмом.

Самый значительный мастер романтического направления в русском искусстве - О.А. Кипренский (1782-1836) - представлен одним из лучших произведений 1820-х годов - Портретом графа Г.Г. Кушелева (1827 ?). Чрезвычайно ценим художественной критикой той поры был А.Г. Варнек (1782-1843). Его портреты В.С. Апраксина (1812) и А.П. Строганова (1812) убедительны и правдивы, что всегда являлось отличительной чертой мастера.

Особое место в русском искусстве занимает И.И. Олешкевич (1777-1830) - польский художник, работавший в России в 1810-1820-х годах. На выставке показаны две его работы - Портрет М.И. Кутузова (1810-1820-е) и Портрет сенатора П.В. Мятлева (1824), один из лучших в его творчестве.

Выдающийся художник первой половины XIX века В.А. Тропинин (1780-1857), соединивший в своем творчестве все известные явления современного ему искусства, представлен парными портретами купеческой четы Сапожниковых (1826). Два произведения К.П. Брюллова (1799-1852) дают возможность показать разницу между ранним (Портрет Н.А. Охотникова, 1827) и зрелым творчеством художника (Портрет С.А. Шуваловой, 1849).

1850-1860-е годы в целом были крайне сложным временем для развития русского портрета. Новый подъем жанра произошел только в 1870-е годы, когда появились значительные работы В.Г. Перова (1834-1882), Н.Н. Ге (1831-1894), К.Е. Маковского (1839-1915), И.Н. Крамского (1837-1887), а затем И.Е. Репина (1844-1930). В собрании Эрмитажа хранится одна из ранних работ В.Г. Перова - портрет неизвестного (1861) - типичный образ "нового человека 1860-х годов". На выставке представлены три портрета работы И.Н. Крамского в которых проявляется интерес к передаче индивидуально-неповторимых черт каждой отдельной личности, характерный для последнего десятилетия творчества художника – портреты графа П.А. Валуева (1880), императрицы Марии Федоровны (1881) и банкира Е.И. Ламанского (1886). На выставке представлены портреты кисти Н.Н. Ге - Н.А.Некрасова (1872), графа П.А. Валуева (1880), княгини О.П. Волконской (1882). В экспозиции можно увидеть три работы К.Е. Маковского - Портрет поручика лейб-гвардии гусарского полка графа В.А. Бобринского (1879), Портрет мальчика (1863); Портрет горного инженера Н.Н. Теплова (1878). Мастером, соединившим в своем творчестве основные проблемы искусства второй половины XIX века был И.Е. Репин. В собрании Эрмитажа этот величайший русский художник представлен единственным произведением - недавно приобретенным портретом императора Николая II (1895).

Второй раздел экспозиции составляют ювелирные изделия русских мастеров из раскопок Гнездовского археологического комплекса.
Археологический комплекс у деревни Гнездово (в 15 км ниже Смоленска) - крупнейший в Восточной Европе. Он включает городище, поселение и огромный курганный могильник, насчитывающий 4000 насыпей. Первые раскопки в Гнездове произвели в 1874 г. С тех пор научные исследования не прекращаются.

Гнездово было торговым и ремесленным центром, лежащим на пути между Киевом и Новгородом. Здесь функционировали большие металлообрабатывающие мастерские. На выставке тигли для плавки металла и глиняные ложки, употреблявшиеся в литейном деле, представляют оборудование литейщиков. Среди экспонатов есть инструменты, не фигурировавшие прежде на севере Восточной Европы (за исключением Старой Ладоги), - ювелирные клещи и фигурный чекан. На выставке можно увидеть шейные гривны и височные кольца, различные подвески с филигранным декором, фибулы и лунницы, украшенные зернью, разнообразных форм бляшки и небольшой котелок.

Третьей составляющей выставки "Россия. Взгляд через столетия" стали произведения русских и работавших в России иностранных мастеров XVII-XIX веков из Галереи драгоценностей Эрмитажа.
История формирования ювелирной коллекции в Петербурге восходит к началу XVIII века и связана с именем Петра I.
Среди самых ранних вещей, показанных на выставке, икона "Богоматерь Иверская" (Москва, 1690-е) и три работы первой четверти XVIII века: алмазная подвеска-якорь, панагия в виде крытой короны, украшенная расписной эмалью, и жалованный портрет Петра I, выполненный расписной эмалью.
Ювелирное искусство периода правления императрицы Елизаветы Петровны в экспозиции представлено золотым кубком, табакеркой, изготовленной в память о победах русских в Польше и Пруссии в Семилетней войне, и мушечницей с вензелем Елизаветы Петровны.

Вторую половину XVIII века можно назвать временем расцвета петербургского ювелирного искусства, главными особенностями становления которого стали ориентация русского двора на европейский художественный вкус и привлечение большого количества иностранных мастеров. Знаменитым мастером И.Г. Шарфом выполнена золотая табакерка, крышку которой украшает эмалевый медальон с изображением Екатерины II в образе Минервы. По заказу императрицы для подарка графу А.Г. Орлову-Чесменскому была исполнена табакерка с расписной эмалевой миниатюрой - пейзажем Царскосельского парка с Чесменской колонной. Екатерине II принадлежали часы, механизм которых изготовлен из дерева и скреплен металлическими тягами.

Золотая солонка с вензелем императора, украшенная бриллиантами и цветной эмалью, была подарена Павлу I в 1797 г. от имени Московского купечества.
Еще одна нарядная подносная солонка, декорированная фигурами орлов, держащими лавровые венки, являлась даром Александру I ко дню его коронации.
Цепь из тридцати шести овальных медальонов с чеканными портретами русских великих князей и царей когда-то хранилась в комнатах Александра II.

К выставке подготовлен иллюстрированный научный каталог (СПб., изд-во "Славия", 2006). Авторы статей - главный хранитель по прикладному искусству Отдела западноевропейского искусства О.Г. Костюк, ведущий научный сотрудник Отдела археологии Восточной Европы и Сибири Р.С. Минасян и старший научный сотрудник Отдела истории русской культуры Ю.Ю. Гудыменко.

Портрет неизвестной
1801 г.
Изображение
большего размера

Портрет В.С.Апраксина
Около 1812 г.
Изображение
большего размера

Шейная гривна
X-XI века
Изображение
большего размера

Круглая фибула со скульптурными фигурками мифологических животных и тремя подвесками на цепочками
X-XI века
Изображение
большего размера

Круглая подвеска, украшенная филигранью
X-XI века
Изображение
большего размера

Икона "Богоматерь Иверская"
1690-е гг.
Изображение
большего размера

Табакерка с изображением Екатерины II в образе Минервы
1778 г.
Изображение
большего размера

Солонка открытая
1795-1801 гг.
Изображение
большего размера

Часы в стеклянном корпусе на шатлене из золота с двумя подвесками
1760-е гг.
Изображение
большего размера

Солонка
1797 г.
Изображение
большего размера