|
|
|
|
|
|
|
Рубенс. Две версии одной картины. "Статуя
Цереры" из собраний Государственного Эрмитажа и господина Германа
Байелера (Швейцария) Выставка в Новом Эрмитаже (Зал N 233) представляет два варианта одной композиции выдающегося фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Первый из них находится в Эрмитаже с 1768 года, когда в составе коллекции графа Карла Кобенцля картина была приобретена Екатериной II в Брюсселе. Второй вариант некогда находился в собрании Филиппи в Гамбурге, а теперь принадлежит швейцарскому коллекционеру Герману Байелеру. Эрмитажная "Церера", была написана Рубенсом совместно с его многолетним другом и соратником Франсом Снайдерсом, автором гирлянды фруктов, и датируется обычно не позднее 1615 г. Эта небольшая "кабинетная" картина относится к периоду так называемого "классицизма" в творчестве знаменитого фламандца, когда его произведения отличают ясная композиционная структура и необыкновенная пластичность фигур, чистые, сияющие краски. В этот период Рубенс особенно часто обращался к образному миру античного искусства. В данном случае мотивом картины стала эллинистическая статуя Цереры, богини растительности и плодородия, которую живописец видел в собрании Боргезе в Риме. Сделав центральным образом картины конкретный исторический памятник, Рубенс ищет в нем живую модель, послужившую прообразом, немного меняет очертания и позу мраморной богини, наполняя статичную форму движением. В этом плане еще дальше он идет в изображении фигурок маленьких шаловливых путти на переднем плане картины. Оттолкнувшись от образов мальчиков в эллинистической декоративной фонтанной пластике, он показывает реальное детское тело со всеми его неповторимо-индивидуальными особенностями. Созданная Снайдерсом гирлянда сорванных плодов, украшающая нишу со статуей античной богини, становится выражением пышного цветения самой природы. Воплощение здоровой, цветущей и полнокровной жизни - главная цель искусства Рубенса - в полной мере выражена в картине. Подтверждением успеха "Статуи Цереры" могут служить многочисленные гравюры и живописные повторения. Особое место в этом ряду, безусловно, занимает картина из собрания Байелера как произведение, написанное Рубенсом собственноручно. Специфический подход мастера к самому процессу живописи в "Церере" из коллекции Байелера прослеживается с особенной отчетливостью благодаря почти эскизной манере исполнения. В сравнении с ней эрмитажная картина кажется более отделанной и завершенной во всех своих частях. Кроме того, статуя богини в версии из частного собрания своей тщательной моделировкой больше напоминает статичное каменное изваяние. Фигурки путти здесь представляют собой близкое повторение соответствующих персонажей эрмитажной "Цереры", их отличает только полная нагота. Листик винограда и драпировка, прикрывающие наготу младенцев на картине, принадлежащей Эрмитажу, появились, по всей вероятности, лишь на самом последнем этапе создания картины - как показывает рентгенограмма, они отсутствовали в первоначальном варианте композиции. Повторяя свои произведения, Рубенс, как правило, что-либо менял в них, будь то второстепенные детали или отдельные черты в облике главных персонажей. Исследователи предполагают, что "Церера", ныне принадлежащая собранию Байелера, была создана примерно в 1615 - 1617 годах и является скорее авторским вариантом эрмитажной картины, нежели просто ее повторением. К выставке подготовлен научный, иллюстрированный каталог (издательство Silvana Editoriale, Италия), который предваряют вступительные статьи профессора Академии Бреро (Милан) Роландо Беллини и ведущего научного сотрудника Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, кандидата искусствоведения и куратора выставки Натальи Ивановны Грицай.
|
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
