|
|
|
|
|
|
|
Гарофало - Феррарский Рафаэль Выставка в Двенадцатиколонном зале в Новом Эрмитаже посвящена Бенвенуто Тизи да Гарофало (1476?-1559). В экспозиции представлено около двадцати экспонатов из собрания Государственного Эрмитажа. Считается, что первым учителем Гарофало был местный живописец Доменико Панетти. С 1497 г. Бенвенуто обучался у Боккаччо Боккаччино. Оба эти художника представлены в экспозиции: Панетти - строгим и выразительным "Женским портретом", Боккаччино - двумя картинами, в которых прослеживается воздействие венецианской живописи, повлиявшей на раннее творчество Тизи. Однако решающим для него стало знакомство с ватиканскими росписями Рафаэля во время посещения Рима в 1510-1512 году. С этого момента в искусстве Бенвенуто постоянно ощутимо влияние великого мастера. В 1531 году Гарофало постигло несчастье: он ослеп на один глаз и в 1550 году окончательно потерял зрение. Именно 1531 годом датирован "Брак в Кане Галилейской" входивший в серию картин, над которыми художник трудился в течение многих лет бесплатно, "исключительно из человеколюбия включая все праздники, в монастыре и в затворе монахинь Сан Бернардино". Четыре полотна из этой серии были приобретены для Эрмитажа Николаем I, три из них - "Брак в Кане Галилейской", "Аллегория Ветхого и Нового Завета", "Несение креста" - можно увидеть на выставке, четвертое, "Чудо с хлебами и рыбами", в 1931 году было передано в Дальневосточный художественный музей, Хабаровск. Прототипом архитектуры на втором плане "Брака в Кане Галилейской" послужил храм из фрески Рафаэля "Афинская школа", Ватикан. Гарофало соединил два мира - легендарный евангельский и современный мастеру. Необычна иконография работы "Аллегория Ветхого и Нового Завета". Полотно было специально отреставрировано для выставки, посетители увидят его впервые. Наряду с монументальными полотнами Гарофало экспонируются и небольшие его картины, в том числе, "Положение во гроб" - первое произведение итальянской живописи, поступившее в Россию при императоре Петре I под именем Рафаэля. Об истоках феррарского искусства можно судить по работе неизвестного мастера XV века "Великодушие Александра Македонского". В состав выставки включены произведения Франческо Франча и Лоренцо Коста,
которые дали феррарской живописи "решающий толчок для распространения
нового языка, основанного на ясном музыкальном построении и на перспективе
великолепных уравновешенных композиций". К феррарской школе принадлежал уроженец Пармы Джан Франческо Майнери. Работа "Христос, несущий крест" относится к числу лучших достижений Майнери в разработке данного сюжета. Гарофало сотрудничал с самым крупным мастером местной школы - Доссо Досси.
Созданная Доссо "Сивилла" великолепна и по колориту, и по выразительности
образа. Творчество Бенвенуто Тизи да Гарофало пришлось на первую половину XVI столетия, время расцвета и затем заката итальянского Возрождения. Мастер прошел путь от достаточно консервативных ранних работ к периоду зрелости, к достижению большей свободы, обрести которую ему во многом помогло знакомство с живописью Санти. Отчасти именно благодаря Гарофало, местному Рафаэлю, феррарская школа вступила на путь Высокого Ренессанса. Куратор выставки и автор научного иллюстрированного каталога (Издательство Государственного Эрмитажа) - Т.К. Кустодиева, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства, кандидат искусствоведения. |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
