|
|
|
|
|
|
|
Макс Бекман. Произведения из музейных и частных
собраний Гамбурга и Любека Первая в России выставка, целиком посвященная творчеству Макса Бекмана (1884-1950), приурочена к пятидесятилетней истории отношений городов-побратимов Гамбурга и Санкт-Петербурга. Экспозиция в Петровской галерее (залы 255-257) подготовлена для показа гамбургским Кунстхалле и включает в себя около ста произведений живописи, скульптуры и графики как из коллекции Кунстхалле, так и из других музеев и частных собраний Гамбурга и Любека. Это работы разных лет: от первых опытов молодого мастера до графических листов, созданных уже в послевоенные годы в Америке. В разные периоды жизни Бекман был причастен к реализму, символизму, импрессионизму и постимпрессионизму, экспрессионизму, "новой вещественности" и сюрреализму, однако ни один из этих полюсов влияния ни в один из моментов полувекового пути не стал для художника всеопределяющим. В работах мастера находили отклик современные ему исторические события и художественные явления, которые перетолковывались усложнявшимся с годами изобразительным языком. Откликаясь на формальные достижения новейшего искусства, Бекман настолько мощно их преобразовывал, что любой заимствованный прием, цитата становились естественными и необходимыми, совершенно "бекмановскими". Любая выставка работ Бекмана в Германии и за рубежом "обречена" на успех, однако работы его вряд ли вписываются в ряд общеизвестных "икон" прошлого века. На выставке в Эрмитаже живопись Макса Бекмана представлена знаменитым автопортретом, написанным в 1907 году во Флоренции и рядом портретов и пейзажей 1920-х - 1940-х годов. В жанре портрета Бекман ограничивался преимущественно портретами людей из близкого дружеского окружения и автопортретами. Портрет Эльзбет Гётц, как большинство женских портретов, написанных Бекманом в те годы, не только лишен гротеска или экспрессивной деформации, но, напротив, полон гармонии и лиризма. Городской пейзаж был темой множества живописных и графических произведений Бекмана. Он работал в этом жанре с 1910-х годов и до начала второй мировой войны. В послевоенные годы художник перебрался во Франкфурт, и его новые пейзажи города на Майне кажутся почти идиллическими. В наследии художника много морских видов. Морской пейзаж для Бекмана зачастую не просто интересный вид, но наиболее чуткий выразитель его настроения, "пейзаж души". Значительное место в экспозиции занимают графические работы Бекмана из собрания гамбургского коллекционера Клауса-Бернта Хегевиша - это рисунки, созданные в 1910-х годах, и печатные работы художника, большая часть которых исполнена между 1914 и 1924 годами. Собирать произведения Бекмана при его жизни решались немногие. Невозможно было ожидать, что в это трудное время кто-то может всерьез заинтересоваться искусством, однако это произошло с Клаусом-Бернтом Хегевишем. Молодой человек однажды купил эстамп Бекмана, и это приобретение положило начало одной из лучших частных коллекций графики мастера. Сейчас собрание Клауса-Бернта Хегевиша включает в себя несколько рисунков Бекмана (1910-х годов) и печатные работы художника (большая их часть исполнена между 1914 и 1924 годами). Таким образом, на выставке перед нами представлена достаточно полная картина творчества мастера переломной эпохи - Первой мировой войны, кризиса революционных лет и становления Веймарской республики. Именно на эти годы пришлись глубокие изменения в стилистике работ Бекмана, формирование индивидуального художественного языка мастера. В экспозицию вошли работы Бекмана из серий "Лица", "Ад" и "Ярмарка". "Ад" стал самым знаменитым графическим циклом Бекмана. Серия была издана отдельным альбомом в технике фотолитографии и огромным для того времени тиражом в тысячу экземпляров. Издательством Государственного Эрмитажа к выставке подготовлен иллюстрированный каталог, автор текста - куратор выставки М.О. Дединкин, заместитель заведующего Отделом западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа. |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
