|
|
|
|
|
|
|
Английская акварель из собрания фонда Меллона
(США) Выставка в Двенадцатиколонном зале Нового Эрмитажа организована Государственным Эрмитажем совместно с Йельским Центром Британского искусства (Нью-Хейвен, штат Коннектикут, США) и Музеем изящных искусств (Ричмонд, штат Виргиния, США) при поддержке Hazlitt, Gooden & Fox. Выставка приурочена к 100-летнему юбилею Пола Меллона (1907-1999) - американского коллекционера и страстного любителя английского искусства, мецената. С 1938 г. и на протяжении многих лет Пол Меллон был попечителем Музея изящных искусств, Виргиния, США, передав в дар музею свою коллекцию английской графики на спортивную тематику. Отличительной чертой Пола Меллона была поддержкавсех видов просветительской деятельности. В 1966 г. Меллон объявил о намерении основать на базе коллекций, переданных им Йельскому университету, научно-исследовательский центр по изучению искусства Англии, и в 1977 г. состоялось его открытие. В Йельском Центре Британского искусства сейчас сосредоточено самое значительное - за пределами Великобритании - собрание английской графики. Восемьдесят восемь произведений сорока пяти мастеров, экспонируемые на выставке, хронологически охватывают тот период в художественной жизни страны, когда акварель, выделившись с середины XVIII века в самостоятельную область творчества, в следующем столетии обрела статус национального искусства Англии. Страсть к путешествиям, сопровождение именитых путешественников и патронов, зарисовки для них той или иной местности, знакомство с классическим искусством Италии - все это способствовало самоутверждению недавних топографов-рисовальщиков и развитию творческой индивидуальности. Большой интерес вызывают монохромные, построенные на тончайших градациях черно-белого тона этюды А. Козенса, своеобразное преддверие к выставке акварелей. Автор парадоксального метода сочинения пейзажных композиций, оказал заметное влияние на современников. Начало XVIII века ознаменовалось появлением художников-любителей, работавших для себя. Один из них - У. Тавернер, генеральный прокурор архиепископского суда Кентербери, свои работы показывал лишь узкому кругу друзей. Пейзаж Тавернера - изящное сочетание топографической техники и произвольно выстроенной композиции. В экспозиции представлены виды заброшенных монастырей, обветшавших капелл, замков, этюды Виндзора, Кентербери, Бата, а также виды Парижа и Рима. Их авторы - Т. Гертин, Дж. Скелтон, Фр. Таун, Т. Херн, У. Парс. Тремя акварелями представлено мастерство П. Сэндби, одного из основателей Королевской Академии художеств. Особое место на выставке занимают два этюда Т. Гейнсборо, датируемые последними годами жизни этого крупнейшего мастера. Конец XVIII столетия - время расцвета пейзажной акварели. Обращают на себя внимание гармоничные виды острова Мадре на Лаго Маджоре и озера Виндермере Дж. Смита; необычный по смелой трактовке речной пейзаж Т. Херна; речные пейзажи Т. Гертина, чье творчество вдохновляло многих современников. Семь работ Дж. Тернера, включенные в экспозицию, позволяют проследить изменение колористических сочетаний, эффектов атмосферных явлений и света. Несомненный интерес зрителей вызывают акварели крупнейшего живописца и акварелиста Дж. Констебла, который буквально по часам следил за изменениями природы под воздействием света. Кураторы выставки - Мэтью Харгрейвс, доктор наук, и Скотт Уилкокс, доктор наук, Йельский Центр Британского искусства, а также А.С. Кантор-Гуковская, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа. К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог на английском языке (Издательство Йельского университета, 2007). Каталог предваряет вступительное слово Скотта Вилкокса, автор текста - Мэтью Харгрейвс. Выставку также сопровождает буклет на русском языке Издательства Государственного Эрмитажа, подготовленный А.С. Кантор-Гуковской. |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
