|
|
|
|
|
|
|
Альберто Джакометти. Скульптура. Живопись. Рисунок Альберто Джакометти (1901-1966) входит в число легендарных художников ХХ столетия. Его творчество безошибочно узнаваемо, его имя известно в любой точке земного шара. Без эпатажа и громких деклараций он воплощал в пластических композициях свое мировоззрение. Узкие вертикали почти бесплотных фигур его "зрелого стиля" собирают и удерживают любое пространство - от музейного интерьера до городских площадей. Джакометти пробовал себя во всех современных ему направлениях искусства. Неудовлетворенный отсутствием результатов в фигуративном искусстве художник обращается к кубизму, соединяя его с пластикой африканской скульптуры. Появляются скульптуры "Пара" и "Женщина-ложка". Прототипом последней стал ковш для зерна, увиденный художником на выставке африканского искусства. Позже Джакометти обращается к сюрреализму: он создает несколько значительных произведений, которые назвал "скульптурами в клетке". "Невидимый объект" и "Куб" (1934) становятся последними сюрреалистическими скульптурами Джакометти, после чего начинается двенадцатилетний период поисков нового образа. Художник увлекается попытками изобразить удаляющиеся фигуры; это приводит к тому, что скульптура становится совсем мелкой. Находясь в постоянном поиске, мастер в феврале 1946 года обратил внимание на дорожный знак с изображением человека. Это впечатление подвигло его на разработку собственного стиля с характерными, очень тонкими, вытянутыми фигурами. Он "упраздняет объем", уплощает свои фигуры до тонкости лезвий. Его сквозные конструкции появляются как протест против традиционного языка скульптуры, с его подчеркнутой осязаемостью и весомостью. Автор монографии о Джакометти французский поэт Жак Дюпен писал: "Его скульптуры - это рисунки, помещенные в трехмерное пространство. Им чужда и полнота объема, и гладкость поверхности. Всего массивного, весомого они избегают. Не допуская неспешного кругового обхода, они требуют чтения в лоб. Подставка или подножье фигур подчеркиваются ради одной задачи - высвободить и показать силу их выплеска, их легкость, пространственную хрупкость". Джакометти создает ряд произведений в иррациональном стиле, вершиной которого стала "Колесница". Эти работы экспонировались в декабре 1950 года на выставке в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке (часть из них была раскрашена). Работа с натурой для одного из живописных произведений подвигла Джакометти к преодолению своего стиля с экстремально вытянутыми фигурами. В бюстах, моделью для которых послужил его брат Диего Джакометти, и зарисовках своей обнаженной жены Аннетты скульптор развивает свой собственный метод реализма. В зрелом возрасте художник возвращается к живописи, используя ее возможности выражения пространственной глубины на плоскости холста. Особое место в творчестве Джакометти отводится живописным портретам. И здесь любимой моделью художника, как и в скульптуре, был Диего, талантливый дизайнер мебели и проектировщик интерьеров. Не меняя позы и ракурса портретируемого, художник экспериментировал с размерами холста, зрительно приближал и удалял образ, искал соотношения форм. На протяжении всей своей жизни Джакометти испытывал неослабевающий интерес к предметам быта, окружающим людям и явлениям природы, провоцирующий его на безостановочные эксперименты в различных материалах и жанрах искусства. В натюрмортах, выполненных в технике рисунка пером или графитным карандашом, неподвижная натура живет своей тихой жизнью. Под его проницательным взглядом открывается скрытая сущность привычно незамечаемых, обыденных вещей. Они словно вступают в диалог, красноречиво рассказывая о привычках, вкусах и укладе жизни их хозяина. Современники видели в творчестве Джакометти отражение философских течений и анализировали влияние на развитие его стиля различных авангардных направлений. Теоретик сюрреализма Андре Бретон находил работы скульптора идеальной иллюстрацией эстетики сюрреалистов. Французский философ и драматург Жан-Поль Сартр считал творчество Джакометти отражением экзистенциализма. Однако сам художник, не останавливавший эволюцию своего стиля, опровергал в своих записях и литературных эссе любую привязку к какому-либо направлению в философии и движению в искусстве. Кураторы выставки - Е.И. Карчева, старший научный сотрудник, и М.В. Шликевич, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа. |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
