Гарофало
5 апреля 2008 г. - 6 июля 2008 г.
Замок Д'Эсте, Феррара, Италия
12 экспонатов

5 апреля 2008 г. Государственный Эрмитаж представил выставку "Гарофало" в Ферраре, Италия, организованную совместно с Научным центром Эрмитаж-Италия, основанным в Ферраре 20 октября 2007 года. Первая экспозиция, развернутая в Замке Д'Эсте эпохи Возрождения, посвящена Бенвенуто Тизи да Гарофало (1476?-1559), одному из выдающихся художников Феррары XVI века, большая коллекция работ которого хранится в Государственном Эрмитаже.

На выставке представлено около 100 живописных произведений Гарофало и его современников как из собрания Эрмитажа, Санкт-Петербург, Дальневосточного художественного музея, Хабаровск, так и из коллекций ведущих музеев Европы, среди которых: Лувр, Париж; Национальная Галерея, Лондон; Дрезденская галерея старых мастеров; Художественно-исторический музей и Галерея Лихтенштейн, Вена; Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне; Рейксмузеум, Амстердам; музеи Ватикана, а также из собраний более 20 итальянских музеев.

В организации выставки принимали участие: профессор М.Б. Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа, глава Научного комитета Центра Эрмитаж-Италия; И.С. Артьемьева, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения, директор по научной работе Центра Эрмитаж-Италия; и профессор Франческа Каппеллетти, директор Центра Эрмитаж-Италия.

О художнике.

Считается, что первым учителем Гарофало был местный живописец Доменико Панетти. Достоверно известно, что отец Бенвенуто в 1497 году отдал сына в обучение к Боккаччо Боккаччино. Оба эти художника представлены на экспозиции своими работами: Панетти - строгим и выразительным "Женским портретом", Боккаччино - двумя картинами, в которых ясно прослеживается воздействие венецианской живописи, повлиявшей и на раннее творчество Тизи. Однако решающим для него стало знакомство с ватиканскими росписями Рафаэля во время посещения Рима в 1510-1512 году. С этого момента в искусстве Бенвенуто постоянно ощутимо влияние великого мастера. В 1531 году Гарофало постигло несчастье: он ослеп на один глаз и в 1550 году окончательно потерял зрение.

Именно 1531 год датирован "Брак в Кане Галилейской" входивший в серию картин, над которыми художник трудился в течение многих лет бесплатно, "исключительно из человеколюбия. включая все праздники, в монастыре и в затворе монахинь Сан Бернардино". Четыре полотна из этой серии были приобретены для Эрмитажа Николаем I, три из них - "Брак в Кане Галилейской", "Аллегория Ветхого и Нового Завета", "Несение креста" - можно увидеть на выставке, четвертое, "Чудо с хлебами и рыбами", в 1931 году было передано в Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.

Прототипом архитектуры на втором плане "Брака в Кане Галилейской" послужил храм из фрески Рафаэля "Афинская школа", Ватикан. Гарофало соединил два мира - легендарный евангельский и современный мастеру. С любовью к деталям, присущей искусству XV века, художник изобразил свадебный пир, во время которого Христос совершил первое чудо, превратив воду в вино.

Особенно интересна своей необычной иконографией "Аллегория Ветхого и Нового Завета". Это полотно посетители увидят впервые. Реставраторы Государственного Эрмитажа специально отреставрировали картину для выставки.

К той же серии относится "Несение креста", второе его название - "Святая Вероника". Согласно легенде, Вероника отерла кровь с лица Спасителя во время крестного хода. Его лик отпечатался на ее плате, ставшем одним из символов страстей Господних. Наряду с монументальными полотнами Гарофало экспонируются и небольшие его картины, в том числе, "Положение во гроб" - первое произведение итальянской живописи, поступившее в Россию еще при императоре Петре I под именем Рафаэля.

Об истоках феррарского искусства можно судить по работе неизвестного мастера XV века "Великодушие Александра Македонского", где вся сцена решена в духе средневековой сказки. Не случайно в состав выставки включены произведения Франческо Франча и Лоренцо Коста, которые дали феррарской живописи "решающий толчок для распространения нового языка, основанного на ясном музыкальном построении и на перспективе великолепных уравновешенных композиций".

К феррарской школе принадлежал уроженец Пармы Джан Франческо Майнери, неоднократно обращавшийся к теме "Христос, несущий крест". Эрмитажный вариант относится к числу лучших достижений Майнери в разработке данного сюжета.

Гарофало сотрудничал с самым крупным мастером местной школы - Доссо Досси. Созданная Доссо "Сивилла" великолепна и по колориту, и по выразительности образа.

Младший брат Доссо, Баттиста, - автор монументального полотна "Нимфа источника". Полуобнаженная фигура спящей нимфы навеяна образами картин венецианских живописцев - Джорджоне и Тициана, а также знакомством с римской скульптурой "Спящая Ариадна", приобретенной папой Юлием II в 1512 году. Баттиста, как и Доссо, работал вместе с Гарофало.

Кураторы выставки - Т.К. Кустодиева, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения, и профессор Мауро Лукко, Италия, в сотрудничестве с доктором Микеле Даниэли, Италия.

Выставку сопровождает научный, иллюстрированный каталог на итальянском языке (издательство Skira, Милан, Италия), который предваряет вступительное слово Пьера Джорджио Дал'Аквы, Президента Провинции Феррары и М.Б. Пиотровского, директора Государственного Эрмитажа. Каталог издан под общей научной редакцией Т.К. Кустодиевой, Россия, профессора Мауро Лукко, Италия, и доктора Микеле Даниэли, Италия.

Положение во гроб
Гарофало
(Бенвенуто Тизи)
Изображение
большего размера

Брак в Кане Галилейской
Гарофало
(Бенвенуто Тизи)
Изображение
большего размера

Аллегория Ветхого и Нового Завета
Гарофало
(Бенвенуто Тизи)
Изображение
большего размера