Афро Базальделла. Цвет эмоции
19 мая 2009 г. - 20 сентября 2009 г.

19 мая 2009 г. в Зимнем Дворце (Залы 339-342) открылась выставка "Афро Базальделла. Цвет эмоции", впервые представляющая в России творчество художника, полотна которого позволяют проследить эволюцию изобразительных средств и колорита в послевоенной итальянской живописи.

Экспозиция, в которую вошли 56 полотен, созданные в период с 1935 по 1975 год, отражает вехи творческого пути мастера, раскрывая свойственное работам Афро "праздничное восхваление света и жизни" (как писал в 1960 году в своей монографии о живописи Джеймс Дж. Свини, в ту пору - директор Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке).

Крупнейший итальянский абстракционист Афро Базальделла (1912-1976), известный как Афро (художник подписывал свои работы лишь именем), родился в небольшом городке Удине недалеко от Венеции. Его отец и дядя были декораторами, два старших брата впоследствии стали скульпторами. Пройдя обучение во Флоренции, Венеции и Риме, в 1931 году Базальделла получил в Венеции диплом по классу живописи. Уже в двадцать лет в Милане прошла его первая монографическая выставка. С 1935 года Афро регулярно выставлялся на Квадреннале в Риме и Биеннале в Венеции.

Ранние произведения итальянского мастера, созданные им в 1930-е и первую половину 1940-х годов, следуют традиции фигуративной картины. В работах Афро этого времени очевидно его внимание к самым разным направлениями, от официального Новеченто с его монументальностью и традиционализмом, до "метафизической живописи" Джорджо де Кирико. Интерес к его творчеству, а также к сюрреализму ощутим в картине Афро "Осень". Живописные мотивы и приемы художников так называемой "Римской школы" Базальделла разработал в "Римском Форуме". Перед войной он увлечен творчеством Джорджо Моранди, чей метод всматриваться и вслушиваться в повседневность был созвучен поискам Афро ("Натюрморт", 1941 г.).

В 1937 году в Париже Базальделла познакомился с кубизмом, что стало для него первым шагом к беспредметности. Влияние Пабло Пикассо и особенно Жоржа Брака сказалось в ряде картин середины 1940-х годов, в частности, в "Натюрморте с кофемолкой". Пережив творческий кризис в 1946-47 годах, после почти двухлетнего "молчания" Афро попробовал синтезировать приемы кубизма с абстрактной живописью действия.

В 1950 году художник переехал в Америку и начал выставляться в галерее Кэтрин Вивиано. В американский период творчества, особенно после знакомства с живописью Арчила Горки, Афро, хоть и не сразу, отошел от фигуративности. В основе изобразительной структуры его работ начала 50-х годов остается реальность. Так, в "Негре из Луизианы" он еще отталкивается от конкретного пластического мотива, хотя и сильно его перерабатывает. В картинах середины 1950-х годов очертания становятся менее определенными, пятна - более расплывчатыми. Например, в "Мальчике с быком" и в этюдах к "Мальчику с индюком" строгая геометрия и четкие контуры сменяются каллиграфичной линией и неясным, свободно растекшимся пятном. Постепенно образ, лишенный явной формы, доходит до почти полной дематериализации ("Подводная охота"). В конце концов, зрительный образ теряет всякую определенность и наглядность. Усиливается интенсивность цвета, из хаоса ярких пятен, вибрации мазков и сплетения линий рождается новое, эмоционально насыщенное пространство.

На Венецианской Биеннале 1952 года Афро выставлялся с "Группой Восьми", при поддержке критика Лионелло Вентури. Таким образом, восстановилась его связь с земляками Пиццинато, Биролли, Сантомазо, Туркато, Ведова, вместе с которыми он представлял линию абстрактной и "конкретной" живописи.

На Венецианской Биеннале 1956 года Афро получил премию "Лучший живописец Италии". В последующие два десятилетия он активно выставлялся, преподавал в Америке и Италии. В 1958 году наряду с Пабло Пикассо, Хансом Арпом, Александром Колдером, Хуаном Миро, он был приглашен для создания росписей в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. Два эскиза к монументальному "Саду надежды", исполненному тогда Афро, показывают, насколько важен для него не только цвет, но и рисунок, несмотря на его кажущуюся произвольность.

В 1970-е годы в произведениях Афро вновь появился намек на изобразительность. В работах, перекликающихся с живописью Пикассо и Миро, яркие пятна вновь обрели четкий контур, образуя некие органические формы. В те же годы художник, уже тяжело больной, почти отошел от живописи, обратившись к печатной графике и шпалерам. В 1973 г. Афро переехал в Цюрих, где умер спустя три года. В 1978 г. Галерея современного искусства в Риме устроила большую монографическую выставку его работ, признав его одним из крупнейших итальянских мастеров послевоенного времени.

Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно с издательством "Иль Чиньо Галилео Галилеи", Рим, при участии Архива Афро, Рим, Национальной галереи современного искусства, Рим, при поддержке Министерства иностранных дел Итальянской Республики, Министерства культуры Итальянской Республики, Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге и Генерального консульства Итальянской Республики в Санкт-Петербурге.

Куратор выставки - Наталья Демина, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.

Римский Форум
1935 г.
Изображение
большего размера

Негр из Луизианы
1951 г.
Изображение
большего размера

Фигура II
1955 г.
Изображение
большего размера

Подводная охота
1955 г.
Изображение
большего размера

Строительство собора св. Петра
1960 г.
Изображение
большего размера

Сгоревший дом
1962 г.
Изображение
большего размера