Дары Эрмитажу от издательства "Иль Чиньо Галилео Галилеи"
26 июня 2009 г. - 5 июля 2009 г.

В Фойе Эрмитажного театра открылась выставка даров партнера музея, римского издательства "Иль Чиньо Галилео Галилеи". В экспозиции представлены пять произведений художников кинетизма: "Зрительная треугольная динамика" (1965-1978) итальянца Альберто Бьязи, "Без названия" (1999) австрийского художника и архитектора Йоррита Торнквиста, "Маленький театр" (2006) итальянца Бена Орменезе, "Электрический светоцвет, вращение" (2006) аргентинца Орасио Гарсиа Росси, а также объект "Отражение" (1993-1995) итальянского художника Франко Косталонги.

Кинетизм, как самостоятельное художественное течение, ориентирующееся на пространственно-динамические эксперименты с нетрадиционными материалами, оформился во второй половине 1950-х гг. Витавшие тогда в воздухе идеи создания произведений искусства с меняющейся формой, во многом опирались на эстетику русского конструктивизма. В кинетическом искусстве движение вводится по-разному, - художники исходят из прерогативы движения как явления, противоположного статике, и как средства противостояния бесконечному повторению художественных форм, чреватому "исчерпанностью" искусства. Некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие - колебаниями воздушной среды. Во многих случаях иллюзия движения возникает благодаря меняющемуся освещению, иногда - форма оптически меняется при изменении точки обзора зрителем.

Кинетическим исследованиям второй половины 20 века предшествуют хроматизм Сёра и Синьяка, основанный на теоретических трудах французского физика Мишель - Эжена Шеврейля (1786 - 1889), а также - художественные исследования футуристов Умберто Боччони и Джакомо Балла в области пластического динамизма. Итальянские художники ясно обозначили свою позицию в манифесте "Футуристическая реконструкция космоса". Первыми, кто использовал термин "кинетизм" в своих теоретических трудах, были художники русского авангарда Наум Габо и Антон Певзнер. Позднее, в середине века, Виктор Вазарелли стал этим термином обозначать не только произведения, созданные с элементами реального движения, но также и произведения, передающие иллюзию движения. Идеи Вазарелли привлекли внимание молодых художников разных стран и вскоре органично соединились с их собственными взглядами. Тогда же сформировались международные группы "Новая тенденция" и "GRAV" (Group de Recherche d’Art Visual). Членом этой последней был Хорасио Гарсия Росси. Вместе с Хулио Ле Парком, Молинари, Франсуа Мореле, Франсиско Собрино и Жоэлем Стайном он впервые выставился в апреле 1960 г. в миланской галерее "Азимут". В этой галерее сложился коллектив, в который вошли кинетисты из Группы "Т", выставлявшиеся там же в 1959 г.

Научные открытия и новые технические изобретения стали для большинства кинетистов необходимым условием для воплощения собственных творческих идей. Они развивали и интерпретировали достижения художников начала 20 века, конструктивистов и фавистов, соединяли идеи авангарда с возможностями новейших материалов для художественного творчества.

Работу Хорасио Гарсия Росси "Электрический светоцвет, вращение" можно объединить одним общим композиционным мотивом с произведением "Зрительная треугольная динамика" Альберто Бьязи: задача обоих художников - создание иллюзии циклического движения в пространстве по спирали. Линия, эту спираль обозначающая, искривлена в соответствии со свойствами пространства. Такое волновое движение - один из самых распространенных образов в творчестве кинетистов. Спираль порождает целый ряд образов в сознании современного человека, привыкшего мыслить абстрактными категориями в повседневной жизни. Она может обозначать подъемы и спады в продолжение времени, волновую природу цвета, звука и многое другое, - нетрудно найти ассоциации в окружающем мире.

То же движение по спирали положено в основу работы Йоррита Торнквиста "Без названия", - параллельные полосы оранжевой материи, скрученные винтообразно, преодолевают притяжение плоскости и выходят в трехмерное пространство.

Начиная с середины - второй половины 20 века происходит активный поиск новых способов вовлечения зрителей в процесс создания художественного произведения. Все эти приемы направлены на преодоление замкнутости, самодостаточности, обособленности существования произведения искусства от зрителя. Бен Орменезе в своей работе "Маленький театр" декларирует доминирование абстрактной эстетической функции художественного произведения. Само название работы сужает наши возможности толкования образа, придает ему конкретность. Мерцающий зеркально-черный цвет также корректирует воображение зрителя.

Объект Франко Косталонга "Отражение" удачнее всего прокомментировать тезисом выдающегося художника-кинетиста Лючио Фонтана: "Мы настаиваем на искусстве, свободном от всякой эстетической искусственности". Это классическое произведение кинетического искусства, сделанное из любимых художником цветных полимеров. В работе Косталонга мы также видим живой интерес к декоративности.

Художники-кинетисты явились прямыми потомками века Просвещения и последними творцами эпохи Модерна; им было свойственно рациональное объяснение картины мира и апеллирование к авторитету науки и научному объяснению своих творческих исканий.

Начиная с 2006 года, устраиваемые в Эрмитаже выставки художников-кинетистов, с особой ревностью пропагандируют активное вовлечение научно-технического прогресса и новых технологий в сферу искусства.

"Мы не отрицаем силу таких средств, как цвет, форма, свет и тому подобное, но мы их переосмысливали, вводя их в более подлинную ситуацию в произведениях", - написано в одном из программных манифестов кинетистов. Их образы, говорят на языке своего времени, когда научно-техническая революция, технический прогресс являлись если не доминирующими, то одними из важнейших сторон жизни.