Испанское искусство из собрания Эрмитажа
24 ноября 2011 г. - 27 мая 2012 г.
235 экспонатов

24 ноября в рамках Года Испании в России и России в Испании в Выставочном центре "Эрмитаж-Казань" открылась выставка "Испанское искусство из собрания Эрмитажа", представляющая более двухсот произведений живописи, графики, декоративно-прикладного и оружейного искусства, созданных мастерами Испании в период с XII до начала XX века.

Значительную часть экспозиции составляет живопись XVI-XX веков. В Эрмитаже хранится самая крупная коллекция произведений старых испанских мастеров за пределами Пиренейского полуострова. На выставке будут представлены тридцать три полотна художников с мировой славой - Диего Веласкеса, Бартоломе Эстебана Мурильо, Хусепе де Риберы, Алонсо Кано, Франсиско Гойи - и менее известных представителей испанской художественной школы.

Центром развития испанского искусства во второй половине XVI века был королевский двор, Эскориал. Здесь создали свои полотна на евангельские темы Луис де Карвахаль ("Обрезание Христа") и Франсиско Рибальта ("Апостолы у гроба Христа"). Сюжет картины, написанной в мастерской Хусепе де Риберы, "Философ с книгой, циркулем и угольником" был подсказан неаполитанским герцогом. Художник придал античному философу облик нищего с улицы, усилив напряженность образа с помощью контрастов светотени.

Ведущая художественная школа Испании XVII века - севильская - представлена произведениями Диего Веласкеса, Алонсо Кано, Бартоломе Эстебано Мурильо, составившими славу Золотого века испанской живописи. "Мужская голова в профиль", фрагмент "бодегонес" (картина на сюжет застолья), характеризует раннее творчество Веласкеса. Уже на этом этапе живописец осваивает новую манеру - выявление объемов с помощью эффектов светотени. Позднюю работу Кано - маленькое тондо "Христос и Иоанн Креститель в детстве" - отличает интерес к простой красоте и изяществу тела. Неутомимый севильский гений, Мурильо, в картине о детстве Христа достигает совершенства в изображении пейзажа. Легкая и прозрачная живопись передает воздушность пространства.

В Мадриде живопись середины и второй половины XVII века развивалась под знаком барокко. Характерные признаки стиля - в картине "Св. Дамиан" Хуана Карреньо де Миранда, ведущего представителя мадридской школы: резкие повороты и сложные ракурсы фигур, богатая красочная гамма, особый интерес к передаче глубины пространства. Теме Вознесения Богоматери посвящены на выставке две картины: эффектные театрализованные образы создали в своих произведениях мадридские мастера Франсиско Камило и Франсиско де Солис.

Лучшие традиции испанского искусства рубежа XVIII-XIX веков воплотились в эстампах и рисунках Франсиско Гойи. Остро социальная серия "Капричос" ("Причуды"), трагические листы серии "Бедствия войны", высочайшего мастерства офорты "Тавромахии" ("Бой быков") и загадочные образы последней серии "Диспаратес" ("Глупости (пословицы)") - сто листов из эрмитажного собрания представят разные грани уникального таланта Гойи-рисовальщика.

После 1830-х годов в различных жанрах испанской живописи сказывается влияние стиля романтизм. Кисти Хенаро Перес де Вильямиля, возглавлявшего школу романтического пейзажа в Испании, принадлежит полотно "Проповедь в соборе". Эта архитектурная фантазия отражает увлечение романтиков готической культурой. Работа невероятно популярного среди современников Мариано Фортуни "Араб" свидетельствует еще об одном источнике вдохновения для художников этого направления - экзотике восточных стран.

Жанристы второй половины XIX века обращаются к сюжетам из повседневной жизни, национальным традициям (Хосе Вильегас Кордеро "Прощание тореро").

В импрессионистической манере в 1870-х годах создает свои композиции Мартин Рико-и-Ортега. Его полотно "Дворик в Испании" запоминается свободной игрой цветовых пятен, которые образуют фигурки людей и силуэты домов. В духе символизма пишет свой пейзаж "Закат солнца на Понтийских берегах" Энрике Серра-и-Ауке. В произведениях Игнасио Сулоаги ("Карлик Грегорио" и "Отшельник") сочетаются традиции старых мастеров и художественные приемы стиля модерн.

С XV по XVII век Испания входила в число самых крупных держав Европы - производителей оружия, как военного, так и охотничьего назначения, которому были присущи высокие боевые качества, разнообразие типов, богатство художественного оформления.

На выставке также представлены наиболее характерные предметы испанского декоративно-прикладного искусства XIV-XIX веков: изделия из бронзы и серебра, резная кость, керамика, расписанная металлическим люстром, стекло, мебель, декорированная тисненой кожей, ткани, вышивки, шпалеры. Впервые демонстрируются образцы кружева, в их числе примеры характерной испанской техники "соль" (орнаментальный мотив "солнце").

Куратор выставки - Николай Леонидович Зыков, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.

К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог (издательство "Славия", Санкт-Петербург) с обзорными статьями сотрудников Эрмитажа: Л.Л. Кагане (живопись XVI - начала XVIII века), М.О. Дединкина (графика Гойи), Ю.Г. Ефимова (оружейное искусство) и Е.А. Анисимовой (прикладное искусство XIV-XIX веков).