Первый шедевр Тициана
3 апреля 2012 г. - 31 июля 2012 г.
Лондонская Национальная галерея, Лондон, Великобритания

3 апреля 2012 года в Лондонской Национальной галерее открылась выставка "Первый шедевр Тициана", на которой впервые после реставрации экспонируется эрмитажное полотно "Бегство в Египет".

Полотно – одно из наиболее точно документированных произведений венецианского Ренессанса, чья теперь уже почти пятисотлетняя история может быть прослежена с самого момента его создания. "Бегство в Египет" видел Джорджо Вазари, о нем писал другой биограф Тициана – Карло Ридольфи.

В Россию картина попала вместе с коллекцией первого министра Августа III Саксонского и одного из крупнейших собирателей и меценатов XVIII века графа Генриха Брюля, у наследников которого в 1768 году ее приобрела Екатерина Великая. В 1769 году Якоб Штелин уже вносит в свои "Записки" "Перечень важнейших картин в галерее, устроенной Ее Величеством императрицей Екатериной II в новом Зимнем дворце в Петербурге". Позже полотно передают сначала в Таврический дворец, а затем, в связи с началом в нем в 1843 году ремонтных работ, вместе с другими картинами перевозят в Гатчинский дворец, в картинной галерее которого оно остается до 1924 года.

"Бегство в Египет" ничем не напоминает ни зрелую, ни тем более позднюю манеру мастера. В свое время даже выдвигалось предположение о  том, что автором этого произведения являлся Парис Бордон (с такой атрибуцией картина была опубликована в обозрении "Старые годы" в 1915 году), но затем традиционную атрибуцию "Бегству в Египет" Тициану вернули. Однако и до сих пор оно продолжает оставаться наименее исследованным и  до конца не понятым созданием художника.

Ответы на многие вопросы должна была дать реставрация и полное раскрытие картины от многовековых слоев чуждых прописок и реставрационных материалов. Естественно, к постановке подобной задачи подходили с понятной в данном случае осторожностью – необходимо было предварительно изучить имеющуюся информацию о предыдущих реставрациях и провести технические исследования, которые позволили бы оценить сохранность и состояние как основы, так и живописных слоев.

Первые данные о реставрации картины Тициана сообщает Якоб Штелин; они относятся к январю 1769 года – времени, когда коллекция Брюля оказалась в Зимнем дворце. Последующие перемещения картины в Таврический, а затем в Гатчинский дворец не сопровождались серьезными реставрационными вмешательствами. Только профилактические реставрационные меры были приняты после возвращения картины в Эрмитаж в 1924 году.

В ходе современной реставрации в инфракрасном свете обнаружились авторские переделки (поднятая нога ослика и очертания фигур некоторых животных имели двойной контур), но при этом не выявилось каких-либо существенных изменений композиции.

Самой поразительной и неожиданной оказалось рентгенограмма картины. Она показала, что первоначально автор наметил другую композицию, которая размещалась строго по центру картины и включала три фигуры, меньшие по масштабу по сравнению с персонажами "Бегства в Египет". Сюжет этой композиции можно определить как "Поклонение младенцу".

Видимое на рентгеновском снимке "Поклонение младенцу" изначально было рассчитано на тот же формат и размеры холста, что и "Бегство в Египет", и, возможно, художник предполагал совершенно иное соотношение фигуративной части и пейзажа, чем то, которое мы видим теперь.

Есть все основания считать "Бегство в Египет" первой крупной работой Тициана, созданной около 1507 года. Она написана художником, который только что – если верить Вазари – перешел из мастерской Джамбеллино к Джорджоне и, бесспорно, оказался под сильным влиянием его творческой личности. В первую очередь, это сказалось в цветовом решении композиции, в самой идее помещения фигур в пейзажную среду, в трактовке пейзажа как пасторальной идиллии.

Вместе с тем, интерпретация этих мотивов, трактовка сюжетов как видимого, так и скрытого, свидетельствуют об исключительно сильной творческой индивидуальности Тициана. Перед нами – самый грандиозный пейзаж не только в венецианской, но и вообще в итальянской живописи начала XVI века. Уже в самом этом замысле проявляется безусловное новаторство молодого художника.

Первоначальная же идея представить на фоне пейзажной панорамы "Поклонение младенцу" во многом опиралась на трактовку этой темы у Джорджоне и композиционно была связана с некоторыми известными джорджоневскими версиями на тот же или близкий сюжет. Как бы то ни было, все это свидетельствует об активном поиске молодого художника: отталкиваясь от уже готовых композиционных схем, Тициан развивает идею пейзажного фона, неоднократно примененную Джорджоне в темах "Поклонения...". Причем этот поиск идет в  разных направлениях: наряду с новаторскими приемами и решениями Джорджоне, в картине явно прослеживается влияние северных, нидерландских и немецких мастеров. Первоначальное соотношение фигур и пейзажа придает последнему характер, близкий панорамным ландшафтам: аналогичный тип пространственного решения можно видеть, например, в хранящемся в Эрмитаже "Отдыхе на пути в Египет", приписываемом Иоахиму Патиниру. Необычна для Венеции и иконография сцены "Поклонения младенцу": святой Иосиф придерживает пеленку, на которой покоится Христос – мотив, заимствованный Тицианом также у нидерландских мастеров.

Трудно сказать, кто или что побудило художника изменить сюжет на "Бегство в Египет" – темой, в тот момент практически не встречающейся в венецианской живописи . Если в "Поклонении младенцу" художник экспериментирует, добавляет что-то новое, то в построении "Бегства в Египет" он проявляет себя традиционалистом, создавая композицию, восходящую к фреске Джотто на тот же сюжет в Cappella degli Scrovegni. Сместив фигуры в левую часть холста, Тициан придал им мерное неторопливое движение вдоль плоскости картины. Строгий лаконизм джоттовской композиции, дополненный насыщенными тонами масляной палитры, в сочетании с пестрым гербарием переднего плана и разработанным пейзажным фоном придали картине сходство не с фреской, а, скорее, с гобеленом.

После расчистки фигуры главных персонажей радикально изменились: совершенно иными стали тона одежд как по цвету, так и по светотеневой моделировке, которая приблизилась к таковой в других работах раннего периода. Найденное в этом варианте соотношение фигур с фоном сообщило им монументальность, а фризовое построение композиции придало "Бегству в Египет" несколько архаичный характер. Типаж ангела восходит как к ангелам Беллини, так и к так называемым "пажам" Джорджоне. Но особенно сильно мотивы Джорджоне звучат в пейзаже. В тщательной разработке растительного покрова переднего плана сохраняется та почти ботанически-описательная точность, которая есть у Леонардо, у Дюрера и иногда у Джорджоне (достаточно сопоставить с передним планом в "Юдифи").

Примечательно, что, создав "Бегство в Египет", Тициан никогда более не вернулся к этому сюжету, да и вообще кажется, что следующим, кто обратился к нему в Венеции, стал, по прошествии тридцати с лишним лет, Якопо Бассано, кстати, избравший ту же, джотто-тициановскую композиционную схему.

По материалам И.С. Артемьевой,
кандидата искусствоведения,
ведущего научного сотрудника
Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа