Никола де Сталь. Живопись
Из музеев и частных собраний Западной Европы, США и России
12 мая 2003 г. - 31 августа 2003 г.

Выставка, открывшаяся в Александровском зале Зимнего дворца (зал N 282), посвящена творчеству выдающегося французского художника Никола де Сталя (1914 – 1955). Выставка уникальна, так как подготовлена специально для Государственного Эрмитажа. Главным инициатором выставки является сын Никола де Сталя – Гюстав. В составе экспозиции 52 работы, дающие широкое представление о творчестве художника.

Будущий мастер получил художественное образование в Брюссельской Королевской Академии художеств. В 1942 г. Никола де Сталь впервые обратился к абстрактной живописи. В 1943 году он приехал в Париж, где вскоре выставил свои работы вместе с Василием Кандинским.

Самые ранние работы на выставке – "Композиции" середины 1940-х гг., ассоциируются со скалами, нагромождениями лавы, зарослями. Полные ломаных линий "Композиции" вскоре как будто организуются и смиряются. Рубцы и кривые линии уступают плоскость холста вертикалям и горизонталям. Начиная с 1948 г. даже диагонали становятся более сдержанными (примером может служить представленная "Композиция в сером"). В палитре мастера появляются новые цвета.

Художник словно ищет себя в цветовых конструкциях, которые первоначально формируются в одной плоскости, затем они строятся из элементов, все еще геометрических, но постепенно обнаруживающих сходство с реальностью. Произведения "Крыши", "Белый город", "Опавшие листья" (все – 1951) абстрактны и не абстрактны одновременно. Отрывистые, пригнанные друг к другу мазки в "Крышах" - условная живопись. В то же время подобный образ крыш естественно возникает у современного человека, привыкшего к авиаперелетам. "Белый город" - изысканная, красочная фантазия, узор, стремящийся стать видом из окна. В "Пейзаже с солнцем" (1952) все узнаваемо, начиная от желтого круга солнца в синевато-сером небе. Пейзажи "Мант-ла-Жоли", "Лаванду", "Небо в Онфлере"(все - 1952) при всей своей отвлеченности исполнены по реальным впечатлениям.

Никола де Сталь очень любил музыку. У него немало произведений, посвященных исполнительскому искусству. Например, "Музыканты. Воспоминание о Сиднее Беше" (1953). Красные, желтые, черные и серые тона этого произведения ассоциируются с джазовыми импровизациями, причем партии различных цветов становятся голосами кларнета, контрабаса, клавишных, тромбона. У работы "Фуга" (1951) есть еще два названия – "Пейзажная конструкция" и "Живопись". Создавая этот сплав живописи, музыки и отражений реальности, художник каким-то чудом удерживался на чрезвычайно тонкой грани между образом внешнего мира и сугубо внутренним, отвлеченным красочным видением.

Фантазия художника преображает реальность, и появляются такие работы как "Луна" (1953), где небесное светило представлено немыслимо огромным. Создавая абстракции, Никола де Сталь он изучал творчество старых мастеров, таких как Шарден, Курбе, Коро. Из предшественников и старших современников превыше всего он ставил Сезанна, Дега, Брака и Матисса.

Завершают выставку работы 1954 – 1955 годов - последних лет жизни де Сталя, среди которых "Дорога", "Мост искусств ночью", "Мост Мари", "Корабли" (все - 1954).

К выставке выпущен каталог на русском и французском языках. Вступительная статья написана куратором выставки, главным научным сотрудником Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, доктором искусствоведения Альбертом Г. Костеневичем. Другие статьи принадлежат Веронике Шильц и сыну художника Гюставу де Сталю. Особое место в каталоге занимает большая подборка писем Никола де Сталя.