|
|
|
|
|
|
|
Вглядываясь в фотографии Выставка (залы N 28-32 Зимнего дворца) представляет собой экспозиционное воплощение знаменитой книги Джона Шарковского, почетного директора Отдела фотографии Музея современного искусства, Нью-Йорк, впервые вышедшей в свет в 1973 году. 100 изображений, составивших книгу, включают работы классиков, таких как Тимоти О’Салливан и Льюис Хайн, и безымянные вещи, художественные по своим интенциям фотографии Дэвида О. Хилла и Роберта Адамсона, Альфреда Стиглица иди Эдварда Стайхена, а также репортажные, технические, и рекламные фотографии. При этом удивительным образом сочетаются исключительный уровень отобранных экспонатов – подлинных жемчужин коллекции Музея современного искусства – и высочайшее качество, последовательность и цельность отбора как такового. Выставка подготовлена Музеем современного искусства, Нью-Йорк, совместно с Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, при финансовой поддержке Международного совета Музея современного искусства. Экспозиция построена по хронологическому принципу. Выставку открывают фотографии середины XIX века: Дэвида О. Хилла "Автопортрет с Робертом Адамсоном" (1845), Уильяма Инглэнда "Ниагарский подвесной мост" (1859), запечатлевший период промышленной революции; дагерротип Вильяма Шу (1850). Начало XX столетия отмечено работами Жака-Анри Лартига, Барона Адольфа Де Мейера, Мэн Рея, Николаса Мюрея, Андре Кертеша, Августа Зандера, Билла Брандта. В состав выставки включена работа русского фотографа Александра Родченко "Сбор на демонстрацию" (1930). Огромный интерес вызывают фотографии Брассая "Ссора влюбленных" (1932), Уокера Эванса "Грошовые фотокарточки" (1936), Рассела Ли "Сын издольщика" (1938), Анселя Адамса "Гейзер" (1942). Особый вклад в искусство фотографии во второй половине XX века внесли Ирвинг Пэнн, Гарри Каллахан, Роберт Адамс, Ричард Аведон, Робер Дуано, Уильям Кляйн. На выставке представлена также цветные фотографии Синди Шермана, Дэвида Хокни, Тины Барни. С тех пор, как фотография появилась на свет, она стала самым распространенным в мире способом создания изображений. Ее развитие коренным образом изменило наши представления о структуре и смысле визуального образа. И тем не менее, как художественный материал, фотография все еще недостаточно изучена. Альфред Г. Барр Младший, ставший в 1929 г. одним из основателей и первым директором Музея современного искусства в Нью-Йорке, полагал, что изобразительные искусства тесно взаимосвязаны. По его убеждению, истинно современный музей призван уделять архитектуре, искусству кино, промышленному дизайну и фотографии столь же серьезное внимание, как живописи, скульптуре, рисунку и традиционной печатной графике. Коллекция фотографий Музея современного искусства была задумана не как хранилище непреложных шедевров, а скорее как руководство, способствующее более глубокому пониманию достижений и возможностей фотографии. Природа фотоискусства раскрывалась не только благодаря великим мастерам, но и благодаря простым и в то же время новаторским работам малоизвестных фотографов. Эти фотографы стали частью истории не только и не столько за счет таланта, сколько благодаря своей многочисленности, усердию и, временами, везению. Главная сфера интересов МоМА – искусство XX столетия, когда многие фотографы-новаторы находили вдохновение и образцы для подражания не в творчестве своих непосредственных предшественников, а в более ранних эпохах. В течение полутора столетий фотография остается одним из самых радикальных, поучительных, дерзких, влиятельных, сложных и действительно впечатляющих явлений современности. Именно она оказалась главным выразительным средством для таких выдающихся и столь различных по художественному видению мастеров, как Альфред Стиглиц и Эжен Атже. |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
