Луиз Буржуа в Эрмитаже
9 октября 2001 г. - 13 января 2002 г.

Творчество Луиз Буржуа можно назвать энциклопедией современного искусства. В нем можно отыскать следы влияния всех ведущих художественных направлений 20 столетия - кубизма, футуризма, сюрреализма, конструктивизма, абстракционизма и концептуализма, но в тоже время скульптура, живопись, графика художника отличаются подчеркнуто личностным выражением ее творческой индивидуальности. Все работы Луиз Буржуа созданы под впечатлением ее жизненных впечатлений, глубоко уходящих корнями в детство мастера. Сама Луиз Буржуа образно определила себя "как коллекционера пространств и воспоминаний".
Многочисленные выставки Луиз Буржуа стали настоящими культурными событиями для признанных мировых столиц современного искусства - Нью-Йорка, Парижа, Лондона, Токио, Берлина, Венеции, Мадрида. Работы Луиз Буржуа представлены в самых известных собраниях искусства XX века - Музее Современного искусства (МОМА) и Музее Соломона Р.Гуггенхайма в Нью-Йорке, Галерее Тейт в Лондоне, Центре Помпиду в Париже.

Детство и молодость Луиз Буржуа связаны с Францией. Она родилась в Париже 25 декабря 1911 года. Семья Буржуа занималась реставрацией и продажей старинных шпалер. С 1936 года Буржуа начала серьезно заниматься изобразительным искусством в известных парижских художественных школах и студиях, включая знаменитую Ecole des Beaux-Arts и Академию de la Grande-Chaumiere. Начинающая художница посещает мастерскую великого скульптора Константина Бранкузи, в то время культовой фигуры парижского авангарда; берет уроки у прославленного кубиста Фернана Леже, оценившего одаренность Буржуа и побудившего ее заняться скульптурой. Она называет своими учителями Анри Матисса, Пьера Боннара, Пабло Пикассо и Андре Дерена.

В 1938 году Луиз Буржуа переехала в Нью-Йорк, где она живет уже более 60 лет. Именно в Нью-Йорке началась ее творческая карьера.

Большое влияние на творчество Луиз Буржуа оказало знакомство с видными представителями американского абстрактного экспрессионизма Вильямом Кунингом, Джексоном Полоком, Марком Ротко.

На первой персональной выставке Луиз Буржуа в нью-йорской Галерее Берты Шефер в 1945 году, художница представила большие орнаментальные плоскостные живописные панно. В конце 1940-х годов Буржуа впервые обращается к скульптуре. Ее первые пластические опыты несут в себе формальное воздействие - первобытных ритуальных культовых антропоморфных предметов, архаической древнегреческой, африканской, древнеамериканской скульптуры. В этих работах отчетливо прослеживается влияние крупнейших скульпторов ХХ столетия Константина Бранкузи, Генри Мура, Альберто Джакометти, также опиравшихся на архаическую пластику. Первые скульптуры Буржуа были выставлены в 1949 году в галерее Перидо в Нью-Йорке.

В 1974 году Буржуа создает свою первую инсталляцию, открывшую новый этап в ее творческой биографии. В работе "Разрушение Отца" автор реализует в сложной пластической форме тягостные воспоминания, живущие в подсознании инстинкты, вызванные возникшими в детстве конфликтными отношениями с отцом. Символом позднего творчества Буржуа становится "Паук", как образец совершенной, созданной природой рациональной и выразительной конструкции. Паук ассоциировался у Буржуа с матерью, с ее терпением, трудолюбием и искусным мастерством ткача - реставратора шпалер. Монументальная пластическая форма, отлитая из бронзы, ее геометрическая простота и лаконичность демонстрируют удивительное чувство гармонической уравновешенности, свойственное искусству Луиз Буржуа.
К выставке подготовлен и издан научный иллюстрированный каталог, который предваряет вступительное слово М.Б.Пиотровского, директора Государственного Эрмитажа и Джулии Сильвестер. Автором статьи, посвященной творчеству художника, является С.В.Кудрявцева, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа.

 


Топиари IV или Искусство улучшения природы
Луиз Буржуа
Изображение
большего размера


Разрушение Отца
Луиз Буржуа
Изображение
большего размера


 

© Государственный Эрмитаж, 2011.
Все права защищены