|
|
|
''Шедевры музеев мира в Эрмитаже''
Джон Констебл ''Гиллингамская мельница, Дорсет'' и Джордж Cтаббз ''Тёрф с
жокеем, Ньюмаркет''
21 июня 2002 г. - 21 сентября 2002 г.
К открытию после реставрации залов искусства Великобритании организована
выставка (зал N288) картин двух выдающихся английских художников Джорджа
Стаббза и Джона Констебла. Йельский центр по изучению британского искусства
в Нью-Хевене показывает полотна ''Тёрф с жокеем'' Дж. Стаббза и ''Гиллингамская
мельница'' Дж. Констебла.
Выбор представленных работ не случаен - произведений этих живописцев нет
в эрмитажном собрании.
Знаменитое полотно Стаббза ''Тёрф с жокеем, Ньюмаркет'' (ок. 1765) относится
к жанру так называемой спортивной живописи - специфически английскому
явлению. Разведение породистых лошадей, также как скачки, охота и стрельба
вызывали естественно желание быть запечатленным верхом или рядом с благородным
животным, просто иметь ''портрет'' своего любимого питомца. Ведущей фигурой
в этой своеобразной области искусства в Британии XVIII века был Джордж
Стаббз (1724-1806). В своих работах он стремился к большей правдивости
в изображении животных, среди которых первенство отдавалось лошадям.
Картина ''Тёрф с жокеем, Ньюмаркет'' исполнена для Фредерика Сент-Джона
виконта Болинброка, одного из самых важных покровителей и заказчиков Стаббза.
Картина типична для творчества художника 1760-70-х годов. Он с точностью
анатома изображает стать и мускулатуру лошади, но в то же время с удивительной
художественной тонкостью и свойственным ему чувством цвета и композиционной
гармонии передает намеренно пустынный пейзаж. Низкий горизонт уступает
большую часть картины светлому пространству неба, на фоне которого лошадь
развернута в профиль, что позволяет Стаббзу придать изображению животного
почти рельефную монументальность.
Джон Констебл (1776-1837), как и Стаббз, учился в первую очередь у природы.
Он отдавал предпочтение простым сюжетам, его искусство сильно отличалось
от того, к чему привыкли современники. Художник отказался от принятого
кулисного построения пейзажа и изгнал из своей живописи коричневый тон,
непременный в картинах его предшественников. Пристальное наблюдение за
световыми соотношениями, научный подход к пониманию природы солнечного
света, преобразили колористический строй его произведений и в дальнейшем
повлияли на все европейское искусство.
Констебл рано открыл для себя значение этюда с натуры, свежесть и непосредственность
которого сохраняют многие его законченные произведения. В полной мере
это можно отнести к картине ''Гиллингамская мельница, Дорсет'' (1825 - 1826).
Кроме этой версии, существует еще две, изображающие ту же мельницу в Гиллингаме
(одна находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, другая - в Музее
Фицульяма в Кембридже). Все три очень близки, и отличаются лишь в деталях.
Художник часто повторял в своем творчестве не только одни и те же излюбленные
мотивы знакомых мест, одни и те же сюжеты, внося в них лишь небольшие
изменения. Присланная в Эрмитаж картина была заказана некоей госпожей
Хэнд. В дневнике пейзажиста, который он вел в 1824 году, 15 июля записано,
что миссис Хэнд ''заходила, чтобы спросить о маленькой картине с Гиллингамской
мельницей''. Он смог выполнить заказ лишь через несколько месяцев, о чем
сообщал своему другу пастору Фишеру: ''...я написал свою лучшую картину,
на которой изображена мельница... в Гиллингаме...''. По иронии судьбы естественная
простота, пленэрность живописи Констебла были впервые оценены не на родине,
а во Франции. Его картины, выставленные в Салоне 1824 года, оказали большое
влияние на современных французских художников.
|
|
Тёрф с жокеем, Ньюмаркет
Джордж Cтаббз
Изображение
большего размера
Гиллингамская мельница, Дорсет
Джон Констебл
Изображение
большего размера
|
