Джордж Сигал (1924 - 2000) Ретроспектива
7 августа 2002 г. - 30 октября 2002 г.

В залах Главного штаба состоялось открытие ретроспективы Джорджа Сигала (1924 - 2000). Представленные 98 произведений - скульптура, живопись, графика иллюстрируют все этапы и роды творчества этого крупнейшего современного американского мастера. Выставка организована Государcтвенным Эрмитажем, Фондом Джорджа Сигала совместно с Художественным музеем Зиммерли при Государственном университете Ратгерса, (Нью-Брансвик, США).
В начале своего творчества Джордж Сигал много времени уделял живописи, испытав влияние таких мастеров как Пьер Боннар и Анри Матисс. Конец 50-х гг. - начало его экспериментов со скульптурой. В 1960 г. состоялась персональная выставка художника в галерее Грин в Нью-Йорке, где были представлены его скульптуры в реальном окружении. В 1961 г. Сигал применил для создания своих скульптур медицинские бинты с гипсом; с 1964 г. он посвящает себя этому виду изобразительного искусства, экспериментируя с различными материалами и техниками.
Уникальность положения Джорджа Сигала-скульптора в том, что он связан с важнейшими движениями, порожденными американской культурой середины XX века: экспрессионизмом и абстрактной живописью, хэппинингами и поп-артом, минимализмом и структурами с готовыми вещами.
Метод Сигала напоминает изготовление муляжа, предполагая слепок с настоящей фигуры. Модель задавала масштаб скульптуры. Создание образа начиналось с долгого обдумывания, предварительных рисунков, с поиска позы. Затем художник обматывал модель специальными бинтами с прокладкой из гипсового порошка, и уже при бинтовании происходила корректировка форм модели. Когда бинты засыхали, они образовывали нечто вроде толстой скорлупы, разрезая которую художник получал исходные элементы модели. При соединении частей форма уточнялась, а работа над поверхностью продолжалась дальше. Совершенная белизна, характерная для большинства произведений Сигала, по словам художника, устраняет отвлекающие внимание подробности. Лишенные цвета персонажи Сигала предстают в пестрой современной обстановке.
Сигала предстают в пестрой современной обстановке.
Герои Сигала - маленькие люди, бедняки, представители среднего класса. Художник чуток к социальным аспектам, что особенно заметно в скульптуре, например, в "Бездомном" (1989). Фигура безучастно сидящего человека и антураж - стена и решетка - составляют единую пластическую конструкцию, которая являет собой главный смысл произведения. Реальные предметы неустранимы из энвайронментов Сигала (энвайронмент (англ. environment) - буквально окружение, среда) С их помощью определялось пространство обитания персонажей. В "Случайной встрече" (1989) столб с указателями является одним из важнейших элементов композиции. Простая сцена потребовала от художника многих усилий, и здесь наэлектризованность (слово, которым пользовался Сигал, определяя атмосферу, в которой оказались его герои) выражается во всем: в стрелках указателей со словами "one way" (одностороннее движение), в отпугивающем блеске металлического столба, в напряженности поз, во внутренней изоляции каждой фигуры.
В семидесятые годы Сигал перешел к "внутренней формовке", когда персонажи отливались после того, как "гипсовая скорлупа", пройдя обработку, становилась формой для последующей работы. Фигуры становились изящнее, пластичнее, тело воспроизводилось точнее, в нем улавливались малейшие нюансы живого объема.
Наиболее привлекательными образами 1970-х гг. сделались изображения обнаженного женского тела. Большая пластичность и мягкость проработки объемов отличает и рельефы Сигала, часто решенные в цвете. В скульптуре цвет служил для него средством отстранения. Сигал признавался, что когда раскрашивает фигуры, они производят на него впечатление карнавала.
Живописные работы Джорджа Сигала, показанные в экспозиции, отличаются мощным цветом и крупным форматом. Характерная для ранних пастелей четкость каждого пятна выдает видение натуры, свойственное ваятелю. В поздних работах плавное тональное модулирование, светотень напоминают о скульптурных предпочтениях художника, которые отличает пластичность, мягкая лепка подробностей, тактильность и особая пространственность.

Без названия
1957-1960
Изображение
большего размера

Пассажиры автобуса
1997
Изображение
большего размера

Случайная встреча
1989
Изображение
большего размера

Торс. Рука на бедре
1978
Изображение
большего размера

Чета
1974
Изображение
большего размера

Пять яблок, четыре персика
1983
Изображение
большего размера