|
|
|
Энди Уорхол (1928 - 1987): жизнь и творчество
3 октября 2000 г. - 28 ноября 2000 г.
Энди Уорхол - признанный король поп-арта, знаковая фигура мировой
культуры XX века. Он на собственном примере показал безграничные возможности
творческого процесса, расширив масштабы своей деятельности и включив в
нее кино, видео, моду, танец, музыку и издательское дело. В ходе своей
40-летней карьеры он прошел путь от художника-иллюстратора в области рекламы
до радикального и смелого новатора, от кинематографиста до портретиста,
от робкого наблюдателя до человека, получившего всемирное признание.
Энди Уорхол родился и вырос в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в семье эмигрантов
из Словакии. После окончания в 1949 г. Технологического института Карнеги
в Питтсбурге Уорхол переехал в Нью-Йорк. Вскоре он приступил к работе
художника-иллюстратора в журналах мод, включая "Глэмор" и
"Харпер базар". Сделанные им для компании "И.Миллер"
рисунки обуви стали сенсацией.
В 1950-е гг. началась блестящая карьера Уорхола-рисовальщика. Его самые
ранние работы - изображения кошек - тема, которую он унаследовал
от матери. Юлия Вархола была художницей-любительницей, несколько ее работ
также представлено на выставке.
В 1956 г. Энди Уорхол впервые покинул пределы США и посетил Японию, Камбоджу,
Индию, Египет и Италию. В результате этого путешествия он понял, что его
устремления выходят за рамки коммерческого искусства. Он вернулся к станковой
живописи, приобрел друзей в артистической среде центрального района Манхэттэна,
где создавались новые формы всех видов искусства, включая танец, театр
и кино. Уорхол увеличивал образы, взятые из рекламных объявлений в газетах
и журналах, со страничек юмора, из других повседневных источников популярной
культуры - так были созданы "Кока-Кола" (1960 г.), "Телефон"
(1960 г.), "Консервные банки с супом "Кэмпбелл" (1960-1962
гг.). Для него не существовало предмета скучного или второстепенного,
например, коробки для кетчупа "Хайниц" стали символами изобилия
и свидетельствовали о процветании Америки. В иконографию "американизмов"
Уорхола вошли также изображения статуи Свободы и доллара (в виде банкноты
или знака), часто встречающиеся в его творчестве 1960-х гг.
В 1962 г. художник применил технику шелкографии для перенесения образов
непосредственно на полотно, используя при этом в качестве объекта рекламные
трафареты, кадры из фильмов и фотографии. Его портреты кинозвезд, таких
как Элвис Пресли, Элизабет Тейлор, Мерилин Монро стали классическими.
Для Уорхола суть поп-арта состояла в уравнении всех вещей между собою
- по принципу "бестселлера". В понятие "бестселлер"
входят не столько продовольственные товары, сколько хорошо продаваемые
пластинки популярных певцов, кинофильмы с участием кинозвезд, книги и,
соответственно, их авторы. Первая небольшая выставка Уорхола состоялась
в 1952 г. и включала пятнадцать рисунков к произведениям Трумена Капоте,
ставших бестселлерами.
Значительное место в творчестве Энди Уорхола занимает портретная живопись,
позволяющая показать человека и раскрыть его внутренний мир. Многие из
его моделей были людьми, хорошо известными в общественных кругах всего
мира, артистической среде и индустрии развлечений. На экспозиции можно
увидеть коллекцию автопортретов художника, которые отражают его стремление
передать очарование молодости и красоты, отразить течение времени и присутствие
смерти - каждой из этих тем Уорхол придавал большое значение в своем творчестве.
Работы Уорхола, объединенные темой смерти и катастроф ("Пять смертей",
1963), с удивительной достоверностью передают боязнь увечья и смерти,
которую постоянно испытывал Уорхол - эта тема также пронизывает его творчество.
В 1969 г. Энди Уорхол основал журнал "Интервью" - ежемесячное
издание, посвященное кино, изобразительному искусству, моде, музыке, телевидению
и многим другим аспектам популярной культуры. В 1972 г., когда в центре
внимания мировой общественности был визит Президента США Никсона в Китай,
Урхол создал монументальные полотна, оттиски и рисунки с изображением
Мао Цзедуна.
В начале 1980-х гг. Энди Уорхол приступил к созданию связанных между собой
серий работ, на которых представлены пистолеты, ножи, кресты и знаки доллара.
Подобно многим другим произведениям Уорхола они отличаются обманчивой
простотой формы. Однако именно она придает образам яркость, характеризуя
современную западную культуру.
В творчестве Уорхола последнего десятилетия не раз возникали параллели
с произведениями абстрактных экспрессионистов. В 1979 г. Энди Уорхол наиболее
полно реализовал свою склонность к абстракционизму в росписи автомобиля
BMW. В этой работе Уорхол воплотил идею скорости - через экспрессию
мазка, приводящего к слиянию рисунка и цвета (он оставлял в фактуре живописной
поверхности след жеста художника - в виде движения кисти с краской
и отпечатков своих пальцев).
Энди Уорхол умер 22 февраля 1987 г. в Нью-Йорке. Посвященный творчеству
Уорхола музей был основан в 1994 г. в Питтсбурге (США). Он располагает
самой богатой в мире коллекцией его произведений - более 900 картин, 1500
рисунков, гравюр, фильмов, архивов - и имеет первостепенное значение для
тех, кто интересуется современной поп-культурой.
|
|
Автопортрет
1986 г.
Изображение
большего размера
Статуя свободы
1986 г.
Изображение
большего размера
Мао
1972-1973 гг.
Изображение
большего размера
Знак доллара
1981 г.
Изображение
большего размера
Череп
1976 г.
Изображение
большего размера
Коробка для кетчупа "Хайниц"
1964 г.
Изображение
большего размера
|
