Петербургские ювелиры
Произведения ювелирного искусства XVIII - XIX вв. Творчество современных ювелиров
26 октября 2000 г. - декабрь 2001 г.

Формирование ювелирной коллекции в Петербурге связано с именем Петра Великого. Европейские влияния, отразившиеся во всех областях жизни России первой четверти XVIII в., прослеживаются и в ювелирном искусстве: появляются новые виды изделий и художественные решения, нехарактерная ранее для России символика. Произведения петровского времени просты по форме, лаконичны в декоре. В Кунсткамере - первом публичном музее Росси, можно было увидеть вместе с экспонатами естественной истории кубки и чаши, серебряные сервизы и табакерки.
В одной из первых описей драгоценностей русского Двора, составленной после кончины императрицы Екатерины I (1727 г.) упоминаются не только коронные драгоценности и регалии, но и множество брошей, бантов и декоративных украшений костюма.

Императрица Анна Иоанновна, любившая роскошь, положила основание богатому собранию дворцовых кладовых. Влияние немецкого искусства, характерное для Петербурга 1730-х гг., сказывалось в приглашении немецких ювелиров в российскую столицу и в преимущественных закупках драгоценностей в Германии. Для этого времени характерна сложность орнаментики, большее разнообразие форм ювелирных изделий, которые часто украшались бриллиантами. Одним из самых распространенных декоративных элементов становятся медали. Наиболее популярны были работы Иоганна Карла Гедлингера и Антона Шульца - медальеров Императорского Монетного двора.

Черты стиля рококо времен императрицы Елизаветы, вдохновленного искусством французских орнаменталистов, проявились в декоре табакерок, в огромном разнообразии их форм. Для середины XVIII в. характерно употребление цветных минералов. На выставке представлены букеты, исполненные крупнейшим ювелиром этой эпохи Иеремией Позье.
В 1760-е гг. появляются табакерки простых форм с разнообразным декором - от строгого, почти аскетичного, до пышного, с чеканными накладными орнаментами, эмалью, бриллиантами. К сожалению, большая часть работ середины XVIII в. не поддается атрибуции. Продолжая традиции предшественников, Елизавета приобретала множество драгоценностей за границей, особенно во Франции.
Значительная часть ювелирного собрания Эрмитажа, ядро которого во многом сложилось к 1760 г., датируется 1740-1760 гг.

С приходом к власти Екатерины II начинается новый этап коллекционирования драгоценностей. В 1764 г. в только что отстроенном Зимнем дворце создается Бриллиантовая комната, где в стеклянных шкафах наряду с государственными регалиями хранятся драгоценности.
Вторую половину XVIII в. можно назвать временем расцвета ювелирного искусства Петербурга. В собрании Эрмитажа этот период представлен наиболее полно. Музей хранит отдельные работы таких мастеров как Жан-Жак Дюк, Иоганн-Балтазар Гасс, Георг-Хенрик Кениг. Коллекция произведений крупнейших ювелиров этой эпохи - Жан-Пьера Адора, ИоганнаГотлиба Шарфа, Жан-Франсуа-Ксавье Будде, дает возможность увидеть разнообразие форм изделий и произошедшие в творчестве этих мастеров стилистические изменения, связанные с развитием неоклассицизма. Формы табакерок становятся более простыми и строгими, а их лаконичный декор восходит к античным или антикизирующим образцам. Все большее место в работах конца 1770-1780-х гг. занимают гладкие поверхности, окаймленные рамками драгоценных камней или эмалей. Крупные бриллианты постепенно вытесняются мелкими, цветные минералы используются редко, очень популярным становится жемчуг.
В корпусе Лоджий Рафаэля, возведенном к 1792 г., была устроена новая Бриллиантовая комната. Но императорские регалии остались в старой Бриллиантовой, расположенной близ Тронного зала. Описание ювелирной коллекции Екатерины Великой можно прочитать в труде известного путешественника И.Г. Георги (1792-1794).

В начале XIX в. ювелирное искусство Петербурга развивалось в традициях неоклассицизма. Крупнейшими представителями петербургской школы этого времени являются Герман-Фридрих Помо, Пауль-Магнус Теннер и мастера различных поколений из семейств Кейбель и Барбе.
Основным пополнением эрмитажной коллекции драгоценностей времени Александра I (из дошедших до нас произведений) стали мемориальные подносные солонки. Эти изделия, созданные как правило крупнейшими мастерами Петербурга, воплотили основные направления русского классицизма.
В 1830-е г. в ювелирном искусстве нашли отражение декоративные тенденции историзма. В это время появляется большое количество украшений, в которых золото применяется в виде сплавов или заменяется золоченым серебром, а драгоценные камни соседствуют с поделочными.

В 1848 г. в одной из галерей Малого Эрмитажа была создана открытая для публики Галерея драгоценностей. В 1910 г. она была переведена в Новый Эрмитаж. В то же время драгоценности короны, подарки, украшения, принадлежавшие государям XVIII - первой половины XIX вв., хранились в Зимнем дворце.

После 1917 г. коллекции музея пополняются собраниями Долгоруких, Паскевичей, Мусиных-Пушкиных, Фаберже, Рудановских, Юсуповых, Шуваловых, Строгановых.
В 1925 г. была открыта для публики экспозиция "Особая кладовая Эрмитажа".

Государственный Эрмитаж обладает ныне одним из самых больших в мире собраний произведений ювелирного искусства, частью которого является крупнейшая в мире коллекция табакерок. Основой его стало дворцовое собрание, в которое поступали лучшие в художественном отношении изделия, созданные для императорского Двора и знати.

В рамках выставки Эрмитаж впервые счел возможным показать работы современных петербургских ювелиров, представляющих разные направления в развитии современного искусства. Одни склонны придерживаться традиции, используя классические формы в их современной интерпретации. Таковы работы Владимира Алюшина, Дмитрия Пасынкова. Другие, как, например, Геннадий и Наталья Быковы, Владимир Шестаков уверенно экспериментируют в авангардном направлении, причем, произведения Г. Быкова наполнены философским содержанием и разного рода алюзиями, а Н. Быковой - эмоционально насыщенные и по-женски тонки. Изысканы по архитектонике и цвету изделия, выполненные по проектам Веры Черновой. Последняя ее работа - колье "Кандинский", получила главную премию на последнем конкурсе компании "Де Бирс". Трудно вписать в какое-то направление композиции Леонида Звягина и Михаила Бресткина, но они несомненно привлекательны своей содержательностью и искусностью исполнения. Для экспозиции отобраны также работы Натальи Калгановой, Дарьи Климиной, Игоря Малкиеля. Хорошо всем известны и работы Андрея Ананова.
Почти все ювелиры - члены Союза художников России, участники различных российских и международных выставок, победители многих конкурсов. Некоторым из них поручают правительственные заказы. С ними сотрудничают крупные западные фирмы. Эти ювелиры являются наиболее яркими представителями представителями петербургской школы ювелирного искусства.

Ветка лилий в вазе мастерская
и рюмка в форме яйца
Мастерская Дювалей
Петербург
Изображение большего размера

Часы на шатлене с эмалевым циферблатом
Жан Фази
Изображение большего размера

Букет цветов из драгоценных и поделочных камней в золотых и серебряных оправах
Иеремия Позье
Изображение большего размера

Табакерка с камейным портретом Екатерины II
Давид Рудольф
Изображение большего размера

Медальон с камейным портретом Екатерины II
Иоганн Георг
Изображение большего размера

Колье "Кандинский"
Вера Чернова
Изображение большего размера