|
|
|
|
|
|
|
Рисунки и акварели британских художников XX
века Выставка представляет 82 произведения из коллекции Британского Совета и охватывает период времени с начала 1900-х гг. до наших дней. "Бог - в деталях", - утверждал великий современный архитектор Мис ван дер Роз. Выставка подтверждает этот тезис: мы видим, как художники одержимы созданием животрепещущих и неожиданных образов из всего незначительного и привычного. Работа Дэвида Джонса "Сквозь занавеску" лучше всего иллюстрирует мысль об устойчивой характеристике британского искусства: превращении будничного в живое и увлекательное посредством акцента на частностях. Этому восхищению частностями сродни неизменная любовь к точности. (Харольд Гилман, "При свете свечи"; Гвен Джон "Голова женщины"). На выставке показаны работы художников группы "Фитцроу Стрит", которая возникла в 1907 г. и преобразовалась к 1911 г. в группу "Кэмден Таун", - Вальтера Сикерта, Харольда Гилмана, Спенсера Гора и Чарльза Гиннера. Благодаря влиянию Сикерта художников из группы "Кэмден Таун" заинтересовала поэзия повседневности, которую они открывали в мюзик-холлах, интерьерах пансионов и на улицах Лондона. Период до 1914 г. был экспериментальным. Знакомство с двумя выставками французских постимпрессионистов (1910 и 1912) привело ряд авангардистов к экспериментам с нефигуративным искусством ("Абстрактный рисунок", Уиндхем Льюис). Вортицисты отказались от традиционных жанров портрета и натюрморта и обратились к современной эре машин как к источнику вдохновения. Искусство, по их мнению, должно подражать принципам и структуре, которые управляют машинами и все несущественное должно быть последовательно устранено ("Гаубица в бою", Уильям Робертс). После Первой мировой войны ломка старых традиций в искусстве стала восприниматься как свидетельство бесчувственности и бесчеловечности ("Народный танец", Уильям Робертс; "Солдаты на благодарственном молебне", Стэнли Спенсер). Эдвард Бурра ("Оркестр") стал одним из 11 художников авангардной группы "Первое Подразделение", о существовании которой Пауль Нэш заявил в 1933 г. Ее задача была определена как борьба с "утратой структурной цели" в искусстве Англии. "Не нужно отрицать природу, но хорошо бы контролировать искусство", - писал Пауль Нэш. Но саму природу Нэш абстрагирует и преобразует в соответствии со своими целями ("Белый крест"). Бен Николсон и Барбара Хепуорт были участниками группы Нэша "Первое Подразделение" в 1934-1935 гг. и к концу 1930-х связали себя с международным авангардом, приверженным "конструктивному" идеалу. Этому идеалу было свойственно убеждение, что абстрактное искусство представляет не уход от жизни, а потенциальный импульс к обновлению. Неоромантический стиль, широко распространенный во время Второй Мировой войны, хорошо представлен на выставке. В 1942 г. в книге "Британские романтические художники" Джон Пайпер писал: " Романтическое искусство имеет дело с особенным. Оно есть результат особого взгляда, высвечивающего в предметах нечто существенное помимо их обычного значения: нечто такое, как кажется в определенный момент, что служит выражению целого мира". ("Фруктовый сад, Франция. Начало операции Тайфун" Альберт Ричардс; "Равенна. Разрушенный бомбежкой городской квартал" Эдвард Боуден; Грэхем Сазерленд "Известняковая каменоломня: открытая добыча". После войны неоромантизм постепенно трансформируется в более жесткий и декоративный стиль. ("Гимн", Сесил Коллинз; "Берег с чайками" Брайан Уинтер; "Пастораль" Алан Рейнольдс) В Корнуэле с конца 1940-х и на протяжении 1950-х гг. возникла так называемая школа Сэнт-Ив, все участники которой стремились к диалогу между абстракцией и пейзажной или фигуративной живописью (Роджер Хилтон и Питер Лэньон). К концу 1950-х гг. британские художники начали ориентироваться не на Париж, а на Нью-Йорк как центр художественной жизни ("Св. Себастьян",Эдуардо Паолоцци). Ричард Гамильтон, участник Независимой группы, перечислил набор необходимых качеств поп-арта. Он должен быть популярным, мимолетным, усваиваемым, недорогим, массовым, молодым, остроумным, сексуальным, хитроумным, чарующим, большим бизнесом". ("Вышедшее из строя убежище 4", Колин Селф; "В сумеречном небе", Патрик Каулфилд). На выставке можно видеть портреты друзей Давида Хокни, который закончил Королевский колледж искусств одновременно с несколькими поп-артистами и в чем-то разделял их мятежное настроение. В то время, когда влияние поп-арта стало ослабевать, крупномасштабная абстрактная живопись и скульптура по-прежнему находились в центре внимания. Джон Хойлэнд и Ричард Смит были участниками двух выставок "Ситуация" (1960-61), которые привлекли внимание к американизированному абстрактному искусству, зачастую крупного формата, холодному и лаконичному, в стиле "жесткого края" (hard-edge). 1970-е годы стали свидетелями разрушения традиционных форм изобразительного творчества и роста значения концептуализма. (Роджер Аклин). Тем не менее, с конца 1970-х гг. произошло возрождение интереса к более традиционным методам скульптуры и живописи. Вновь стало возможным "рассказывание историй", как в работах Паулы Риго. В рисунке Фрэнка Ауэрбаха "Голова Кэна Гарланда" и двух портретах Хокни ощущается один и тот же творческий импульс. Как писал в поэме "Анафемата" Дэвис Джон, "поэт творит во власти любви... При этом недопустим никакой грим,...ибо только то, что действительно любимо и известно, можно увидеть с точки зрения вечности". Вот почему многие из представленных работ надолго останутся в сознании зрителя после того, как он покинет выставку. |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
