|
|
|
|
|
|
|
Младенец Иисус На выставке показано очень много произведений с одинаковым сюжетом, тем не менее эти повторяющиеся сцены удивительно разнообразны. Все они создавались разными художниками, в различных странах и в различные времена, исторические и стилистические периоды. Однако, сравнивая работы, например, "Поклонение волхвов" М. Шонгауэра, позднеготического немецкого мастера, и "Поклонение волхвов" Ж. Б. Тьеполо, представителя позднего итальянского барокко, можно увидеть то, единое, что становится важнее многочисленных отличий в произведениях этих и других художников. Это единое - общее состояние веры, любви и нежности, что свойственно идее поклонения Младенцу. Тысячи изображений на тему Рождества оставили художники, и каждое из них уникально и правдоподобно, так как каждый мастер увидел это событие своим внутренним взором. Наивысшую точку совершенства, оригинальности, интеллектуального потенциала в истории гравюры XV - начала XVI вв. определяет творчество немецкого мастера Альбрехта Дюрера (1471-1528). На выставке представлены 8 его гравюр на темы "Поклонение волхвов", "Поклонение пастухов", "Бегство в Египет" и др. Среди мастеров XVI в. выделяются работы Альбрехта Альтдорфера (ок. 1480-1538). Гравюра "Благославляющий Младенец Христос, стоящий на сферах мироздания" (ок. 1512) изображает Младенца, осеняющего мир благославляющим жестом правой руки, удерживающим в другой руке державу - символ Вселенной. Такая иконография появляется в эпоху позднего средневековья, и гравюра Альтдорфера дает один из самых ранних ее примеров. Великим гравером эпохи маньеризма на севере Европы был нидерландский художник Гендерик Голциус. Представленный на выставке офорт "Поклонение пастухов со свечой" был создан как доказательство виртуозности мастерства Голциуса. Он незакончен намеренно. В этой композиции можно усмотреть отзвуки идеи "non finito", сознательной недоделанности произведения, столь важной для творчества Микеланджело. Интересен офорт итальянского матера Пьетро дель По (1616 -1692) "Святая ночь". Классицистическая композиция исполнена под влиянием творчества Пуссена. Подобный стиль был одним из направлений в римском искусстве первой половины XVII в., проникнутом идеями обновления религиозного чувства. Особое место в экспозиции занимают многочисленные работы Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 - 1669). Его произведения присутствуют практически в каждом разделе экспозиции. Искусство Рембрандта разрушает грань между мифом и реальностью. Религиозные сюжеты художник трактует так, что создается ощущение соучастия зрителя в событиях Священной истории, а жанровые композиции наделяются высоким символическим значением. XVIII век подводит итог всему предшествующему ходу развития гравюры, являясь последней, заключительной главой почти четырехсотлетней истории гравюры "старых мастеров" и одновременно служит прологом, предвестником искусства Нового времени. Необычной силой дарования, непредсказуемой фантазией поражают работы Джованни Баттиста Тьеполо (1696 - 1770) и его сына Джованни Доменико Тьеполо (1727 - 1804), включенные в нынешнюю экспозицию. Последний в 1753 г. выпустил в свет уникальную в мировой графике серию из 27 сцен, последовательно изображающих Бегство в Египет. Получился целый рассказ, имеющий временную протяженность. На выставке демонстрируются 4 гравюры. Слияние высокой символики и бытовизма, свойственное западному христианству, в гравюре воплощено особенно ярко. Печатная графика (гравюра) - искусство, основанное на трудоемкой технике создания и размножения изображений. Гравюра подразумевает тиражирование, это залог ее демократичности и массовости. Но она никогда не воспринималась лишь только как репродукционное средство. Художники осознали, что новый вид искусства дает возможность бесконечного экспериментаторства и, поэтому многие произведения кажутся обгоняющими свое время, как будто в гравюре художник чувствует себя свободней, чем в живописи, где он более скован многочисленными условностями. К выставке издательством Государственного Эрмитажа выпущен иллюстрированный каталог. |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
