Пьер Сулаж. Черный свет
29 мая 2001 г. - 2 сентября 2001 г.

Это первая в России ретроспективная выставка Пьера Сулажа, одного из крупнейших мастеров современной французской абстрактной живописи. 37 произведений, не претендуя на исчерпывающую полноту характеристики искусства мастера, составляют своеобразную галерею работ художника более чем за 50 лет (с 1948 года по январь 2001 года) и дают представление о многогранности и оригинальности его таланта. Пьер Сулаж сам разработал макет выставки, соответствующей пространству Николаевского зала, необычайно светлого и самого большого в Зимнем дворце. Девять произведений на бумаге и на стекле и двадцать восемь холстов отражают пять этапов творчества мастера: период темных знаков на светлом фоне (начальный); период "цветовых" живописных работ или черных форм, сопровождающихся одним-двумя цветами; период черно-белой живописи конца 1960-х годов с его значительным увеличением формата произведений; период "ультрачерных" громадных полиптихов, квадратов, прямоугольников и т.д. 1980-1990-х годов; и живопись последних лет, отмеченную новыми отношениями черного и белого.
Более пятидесяти лет творчества Пьера Сулажа, художника удивительно целостного по своей натуре, отмечены на редкость органической логикой творческой эволюции.
Пьер Сулаж заставил говорить о себе, выступив в парижском Салоне Сверхнезависимых 1947 года. Он быстро завоевал известность, получив несколько престижных международных премий. Его творчество высоко оценили корифеи авангарда - Пикабиа и Леже. Их привлекло прирожденное чувство цвета и непреложное умение организовывать картинное пространство.
Темные и черные тона с самого начала главенствовали в произведениях мастера. Прокладывались они широко и уверенно, очень широкими кистями, а то и специальными щетками, напоминающими швабры. Никто из европейцев не прибегал к черному столь радикально. Одержимость черным проистекает у Сулажа из стремления выразить субстанцию света, который для него важен как мало для кого. Черный, естественно задает наиболее мощный контраст.
Слова художника: "... что до меня, прежде всего я пишу для себя", - признание, приоткрывающее основы его эстетики. Сулаж принадлежит к поколению, философия которого выразилась в экзистенциализме. Это поколение, пережившее страшнейшую из всех войн, Вторую мировую, обостренно чувствовало свою изоляцию в безразличном или, даже во враждебном мире, а потому настаивало на свободе самовыражения, на уникальности индивидуального жеста. В конечном счете искусство Сулажа - это живопись жеста, но жеста не анархического, а воспитанного богатейшими живописными традициями его родины.
Живопись Сулажа всегда архитектонична, и именно это свойство, наряду с цветовой изысканностью, неотделимой от сдержанности и чувства прирожденного достоинства, отличает ее от произведений многих других мастеров абстракционизма. Если не считать ранних полотен, еще отражавших влияние Дальнего Востока и руководствовавшихся грамматикой построения иероглифа, но и в этом случае структурных, все последующие его работы могут порождать ассоциации с природными явлениями или их результатами, причем такими, в которых архитектоничность выражается с предельной отчетливостью. Могут вспомниться теснящиеся деревья в лесу, чередование пластов в горных породах или другая стратиграфия, струи дождя и т. п. Однако сама по себе такая ассоциативность не объясняет картин.
Абстрактная живопись в своих основах сродни музыке: оба эти рода искусства могут выражать взаимоотношения человека и времени. Это происходит (и здесь живопись Сулажа дает прекрасный пример), когда, повинуясь глубинным импульсам души, художник в своих построениях идет к определенному порядку, который, говоря словами Игоря Стравинского, "вызывает в нас эмоцию совершенно особого характера, не имеющую ничего общего с нашими реакциями на впечатления повседневной жизни".

Пьер Сулаж
Изображение
большего размера

Живопись,
29 июня 1953
Изображение
большего размера

Живопись, 1970
Изображение
большего размера

Живопись,
14 марта 1999
Изображение
большего размера