|
|
|
|
|
|
|
В декабре 1852 года обер-гофмаршал граф А.П. Шувалов получил от министра двора предписание "...заказать академику Константину Ухтомскому и художникам Эдуарду Гау и Луиджи Премацци рисунки внутренностей зал Нового Эрмитажа". Академик Ухтомский, Гау и Премацци назывались перспективными живописцами, или перспективистами. Этот вид живописи имел глубокие традиции обучения в Академии художеств, где с конца XVIII века наравне с другими классами существовал специальный класс перспективной живописи. Обучение в данном классе ставило целью научить техническим приемам, необходимым для фиксации архитектуры в пейзаже и интерьеров зданий. Залогом успеха являлось мастерство владения рисунком, акварельной техникой, различными приемами построения перспективы, создающими правильное зрительное восприятие изображаемого. Работа художников над официальным заказом императора Николая I длилась
в течение девяти лет (с 1852 по 1861 год). За это время было создано 55
рисунков, посвященных Новому Эрмитажу. Создалась серия акварелей, так
называемый увраж. К.А. Ухтомский собственноручно сделал надписи на паспарту
акварелей с номерами залов, а также заглавный лист к увражу. Внешний вид
Нового Эрмитажа со стороны Миллионной улицы работы Луиджи Премацци был
присоединен к увражу в 1861 году. Акварельные зарисовки Нового Эрмитажа - это прежде всего великолепные образцы архитектурного рисунка. В основе работы Ухтомского, Гау и Премацци лежит не реально увиденное изображение зала, а чисто условное, документальное построение, наиболее полно выявляющее архитектурную специфику помещения. Построение перспективы в карандаше художники выполняли в мастерской, используя обмерные чертежи залов. Они часто нарочито сжимали пространство, дорисовывали части (особенно своды, пристенные пилоны), не попадающие в построение. Этим художники вносили в перспективу некоторые несоответствия, которые, впрочем, не улавливаются при рассмотрении акварелей и ощущаются лишь при непосредственном сравнении листа и натуры. В готовую перспективу зала "вносили" предметы, заранее зарисованные с натуры, после чего карандашное построение переносилось на чистый лист для работы на нем в цвете. Завершающим этапом, производимым также в мастерской, являлась работа акварелью в технике цветной отмывки, то есть многократного покрытия цветовым слоем как всего листа, так и отдельных плоскостей и деталей, с постепенным усилением тональности всего листа. Эта техника требовала большого мастерства, опыта, тонкого чувства цвета и обширных технических навыков. Некоторая похожесть акварельных листов обусловлена использованием Ухтомским,
Гау и Премацци единой технической системы работы в акварели. Однако при
более тщательном рассматривании работ различаются индивидуальные особенности
каждого художника. Премацци, который считался лучшим акварелистом, создавал
яркую контрастную цветовую гамму, работал в теплых тонах, дающих ощущение
солнечного цвета. Цветовая гамма Гау значительно холоднее, отдельные детали
и контуры предметов четко обозначены. Ухтомский работал в теплой, приглушенной
гамме с применением лака для усиления глубины тона; для световых бликов
он использовал гуашь и в некоторых случаях - естественный цвет бумаги.
Безукоризненная техника акварели поднимает эти работы до уровня высокохудожественных
произведений. |
|
||||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011 |
