"Класс. Актуальное искусство. XX - XXI век"

Разработанная совместно с Государственным центром современного искусства программа проходит в Молодежном центре с 2004 года. Проект включает в себя лекции, круглые столы, дискуссии, семинары по истории и теории искусства ХХ века и актуальным явлениям XXI столетия, к участию в которых приглашаются ведущие специалисты Петеребурга, Москвы, зарубежных стран. Другой важной составляющей программы являются мастер-классы известных российских и зарубежных мастеров, которые обычно проходят в неформальной атмосфере оживленной дискуссии художников со студентами. Мастер-классы - это творческая лаборатория, в которой студенты вместе с художником на практике открывают для себя детали процесса создания произведения искусства.

Сезон 2007-2008.

Каарина Кайконнен/Kaarina Kaikonnen
(Финляндия) "Бальные туфли моей мамы"
(объекты, инсталляция)
1 ноября - 11 ноября 2007 года
Мастер-класс состоится 2 ноября в 18:00
Известная финская художница, лауреат многих премий, участница многочисленных международных культурных форумов, преподавательница Академии изящных искусств в Хельсинки.
Каарина Кайконнен занимается проблемами памяти - памяти тела и культурной памяти, запечатленной в вещах, знаках, архитектурных формах. Она работает со старой одеждой и обувью, создавая из человеческого, слишком человеческого материала объекты и инсталляции - от замысловатых "насекомых", изготовленных из туфель-лодочек, до масштабных "кораблей", "лестниц", "соборов" и "пейзажей", собранных из старых пиджаков и рубашек. Они живут собственной, не управляемой нами жизнью - "жуки" и "мухи" расползаются по пространству галереи, рубашки и пиджаки развеваются на ветру. Однако зрителя не покидает мысль о том, что эти бренные творения по-своему надежны - а может быть, и вечны.


Злата Понировская
"Клиника"
(кибернетические объекты, инсталляция)
30 января - 10 февраля 2008 года
Одна из самых перспективных и востребованных московских художниц молодого поколения, Понировская создает кибернетические игрушки, роботы-химеры, запрограммированных обаятельных уродцев, в которых при желании современный человек может опознать себя. По принципу "исцелять подобное подобным", художница помещает их в "клинику" - специальную искусственную среду, где гуманные "врачи" (и зрители) осуществляют над страдальцами манипуляции, возможно, лечебные. Суть проекта - извечный, во все времена и во всех обстоятельствах задаваемый вопрос - кто я? я ли это? и что со мной будет? Не дает ответа.

Олег Артюшков
"Детство богов"
(интерактивная аудиоинсталляция, фотолайтбоксы)
28 февраля - 9 марта 2008 года
Олег Артюшков - один из самых перспективных петербургских фотохудожников, лауреат премии "Мода и стиль в фотографии". С неизменным перфекционизмом он соединяет профессиональные приемы "гламурной" съемки с глубоко прочувствованной традицией классического искусства.
В проекте "Детство Богов" исследуются взаимоотношения между высокой классической традицией, гламуром и кичем. Безапелляционно констатируется результат - разница только в контексте. Бюргерские немецкие статуэтки тоталитарной эпохи, выполненные из фарфора, умилительные пупсы, будучи сняты крупным планом, превращаются в изображения грозных языческих божеств. Представленные на больших светящихся панно, "божества" стремятся заполнить собой все пространство выставочного зала. Размер имеет значение. Прикосновение зрителя к статуэтке вызывает взрыв вагнеровской симфонии.

Марина (Маня) Алексеева
"Черная белка"
(живопись)
12 марта - 23 марта 2008 года
Марина (Маня) Алексеева из числа ключевых персонажей петербургской арт-сцены, не только известная художница, но и хозяйка некоммерческой галереи "Сельская жизнь", и издательница одноименного журнала.
Тема приватного, личного, женского, буколического и пасторального - ее неизменная художественная программа. Приватность как профессия, credo и образ жизни, не означает безмятежности и бесконфликтности. Жизнь в черно-белых картинах Марины Алексеевой предстает как хорошая драма с плохим концом. Эти масштабные живописные полотна рисуют действительность как таблицу-дневник, куда занесено любимое - фрагменты картин, портреты друзей, инструменты, домашние животные, садовые растения. Соединяя традиции фольклорного искусства и позитивистской науки, художница создает свою кунсткамеру - своеобразный мемориал частной жизни.

Представление проекта в 17.00
Мастер-класс 12 марта в 18.00

Ли БоCок
(к дням корейской культуры "Традиции и современность")
10-20 апреля 2008 г.
Председатель международной ассоциации художников XXI века, Сеул. Член корейской ассоциации деятелей искусства, закончила факультет искусств Сеульского университета и Институт им. Репина. Автор многочисленных персональных выставок. Живописец, фотограф. Участник Венецианской биеннале и ARCO (Испания). Ее живопись сочетает в себе приемы традиционной корейской картины (лубок) и абстракции.