"Что ему Гекуба?", или зачем человеку искусство

Цель цикла тематических экскурсий-бесед - дать представление об искусстве как о кристалле, который преломляет в себе все: религию, нравственность, эстетическую культуру и даже политику, являясь, таким образом, эквивалентом самого человеческого бытия.

1. Искусство как магия. Его роль в формировании религиозного, мифологического сознания
2. Искусство как информация и средство познания мира
3. Искусство как этика: роль религиозной и светской морали в его развитии
4. Искусство как социальный феномен: от аристократизма духа до массовой культуры
5. "Красота спасет мир". Искусство как искусство. Специфика воздействия произведения искусства через художественную форму Эстетический критерий художественного творчества

Европейское искусство: закономерности художественного развития (стили и направления)

В казалось бы в хаотичном многообразии художественных явлений, появлявшихся в Европе в течение более чем двух тысячелетий, можно тем не менее обнаружить строгую внутреннюю логику развития определенных эстетических и образных традиций. Задача цикла - сформулировать эти традиции и проследить за процессом их трансформации и специфическим преломлением в разных культурах на протяжении веков.

"Сотри случайные черты..." (Блок)

1. Античный классический канон и его возрождение в XIV-XV вв.
2. "Великая Римская утопия" в классицизме XVII-XVIII вв.
3. "Упорядоченная Вселенная" в искусстве XIX-XX вв.
   "Безмерность в мире мер" (Цветаева)
4. Художественная система "искусства выражения" в готике и маньеризме
5. Стихи о жизни в барокко и рококо
6. От романтизма к экспрессионизму
   "Видеть - значит знать" (Бальзак)
7. "Реализм" в искусстве Древнего мира и европейской классике
8. Культура позитивизма в XIX в и "реализм без берегов" в XX в.
   "Искусство равновесия и чистоты" (Матисс)
9. "Первооснова живописи" - архаическая традиция в древности и современности.
   "Запад есть Запад, Восток есть Восток" (Киплинг)
10. Традиционная китайская живопись на фоне классической европейской картины.

Маньеризм: Эпоха и стиль

Искусство Европы как художественное явление представляется размытым, относительным понятием, так как культура каждой из стран развивалась в русле особых локальных традиций. Основные художественные открытия (классицизм, барокко, романтизм, авангард и пр.) появлялись там в разное время и в разном воплощении. Тем примечательнее те немногие этапы, когда культурные предпочтения всех национальных школ совпадали и оказывались едины в образном и стилистическом воплощении.

1. "Вера безверия". Религиозная картина эпохи Контрреформации
2. Идея бренности мира в трактовке ветхозаветных и античных тем
3. "Человек вопрошающий". Новый тип личности в маньеристическом портрете
4. "Мировой ландшафт". Пейзаж на рубеже Ренессанса и Нового времени
5. Стилистика маньеризма в декоративных монументальных работах (лекция)

"Путь образа"

Цикл рассматривает произведение искусства как результат сложного многоступенчатого процесса формирования художественного образа, который вбирает в себя черты самых разнообразных культур. Каждое занятие рассчитано на анализ выбранного, "заглавного" произведения и работ, на него повлиявших и в нем отразившихся.

1. Луи Ленен. "Посещение бабушки", "Семейство молочницы"
2. А. Ватто "Галантные празднества"
3. П. Рубенс. "Вакх"
4. Женские фигуры Пикассо
5. Матисс. Марокканский цикл
6. Дега. "Площадь Согласия"
7. Гоген "Таитянские пасторали"
8. М. Дени. "Христос у Марии и Марфы"
9. В. Кандинский. "Композиция N 5"
10. Ван Гог. "Арльские дамы

"Внутри картины"

Цикл назван по аналогии с книгой Эткинда - "там, внутри...", посвященной поэтике - структуре стиха, поэтому данный цикл имеет в виду структуру картины и основные принципы ее выразительности.
Цикл рассчитан на десять экскурсий, соответственно основным этапам создания картины.

1. "Археология" живописи. Процесс и технология создания картины
2. Композиция. Архитектоника картины. Классический тип композиции в живописи
3. Динамический тип построения картины
4. Композиция в картине с плоскостным типом изображения
5. Рисунок - линейный "костяк" и пульс картины
6. Форма, объем - материя, плоть изображения
7. Свет - душа живописи и ее строительный материал
8. Цвет, его изобразительная и выразительная роль
9. Фактура - "кожа картины"
10. Картина как художественное и образное поле

"Вокруг скульптуры"

Цикл задуман по аналогии с циклом "внутри картины" и, являясь параллелью ему, предполагает знакомство с материалами, техникой, художественной спецификой и образной системой скульптуры. Последовательность тем определяется развитием этого вида искусства и обогащением его новыми изобразительными и выразительными возможностями.

1. Материалы и техника скульптуры
2. От рельефа к объему; становление круглой скульптуры
3. Архитектоника фигуры в статическом равновесии
4. Принципы изображения фигуры в движении
5. Скульптурная группа. Основы композиции
6. Взаимодействие скульптуры с пространством
7. Рисунок в скульптуре. Силуэт - граница с внешним миром
8. Поверхность скульптуры. Фактура и цвет
9. Время в скульптуре
10. Типология образных систем в скульптуре