Представление рисунка Хендрика Голциуса "Вакх, Венера и Церера"

15 марта 2005 г. в Государственном Эрмитаже состоялось представление художественного произведения Хендрика Голциуса "Вакх, Венера и Церера".

Хендрик Голциус (1558-1617) по праву считается крупнейшим художником Голландии и принадлежит к числу величайших мастеров в истории европейской гравюры. Его творчество оказало значительное влияние на современников, став одним из краеугольных камней "золотого века" голландского искусства.

Монументальный рисунок гусиным пером на загрунтованном холсте "Вакх, Венера и Церера" - является, возможно, самым знаменитым и, во всяком случае, самым поразительным и необычным созданием мастера. Полотно датировано самим художником (слева внизу, на крышке колчана для стрел Амура) 1606-м годом. Работа над ним, однако, заняла несколько лет, поскольку уже в изданной в 1604 г. "Книге художников" Карела ван Мандера автор, посвятивший жизнеописанию Голциуса большую главу, упоминает этот рисунок, как неоконченный и находящийся в мастерской художника, подчеркивая, что он обещает стать его величайшим шедевром. Голциус приступил к работе над этой композицией вскоре после того, как он вынужден был оставить гравирование. Произведение, очевидно, задумывалось, как своеобразный памятник непревзойденному графическому мастерству его автора. Пользуясь только искусством линии, Голциус создает сложнейшую композицию, включающую бесконечное множество самых разнообразных изобразительных мотивов. Сюжет, избранный художником, представляет собой многозначную и не в полной мере расшифрованную аллегорию - изображение союза трех олимпийских богов: Вакха, Венеры и Цереры. Это иллюстрация популярной в искусстве XVI - XVII веков темы "Без Вакха и Цереры Венера мерзнет", в основе которой лежит цитата из древнеримского автора Теренция.
Голциус включает в композицию собственный автопортрет. В руках художник держит гравировальные резцы, очевидно, сравнивая их остроту с остротой стрел Амура и давая зрителю понять, что для его резца не существует недоступных мишеней. Правая рука Голциуса опущена вниз и окутана дымом от огня, горящего на жертвеннике - намек на травму, вынудившую его отказаться от гравирования. Левая (которой, надо полагать, и был исполнен рисунок) протянута вперед к зрителю.

Первым владельцем и, скорее всего, заказчиком этого уникального произведения был прославленный меценат и покровитель искусств, император Священной Римской империи Рудольф II. В ходе Тридцатилетней войны полотно досталось в качестве трофея шведам и перешло в коллекцию королевы Кристины Шведской, которая в 1648 г. преподнесла его в качестве дипломатического подарка первому министру Франции, страстному коллекционеру, кардиналу Мазарини. Позднее, рисунок, оставаясь в Париже, перешел в коллекцию Кроза, в составе которой и был приобретен в 1772 г. императрицей Екатериной II для Эрмитажа. С конца XVIII века и до 1917 г. холст Голциуса экспонировался в музее Академии Художеств, а после революции вернулся в Эрмитаж.

Сегодня, после почти 90-летнего перерыва, Государственный Эрмитаж возвращает публике этот шедевр, который, безусловно, относится к числу величайших сокровищ музея. Мы хотели бы выразить нашу искреннюю признательность господину Нико Кобеленцу (Нидерланды), который преподнес в дар Эрмитажу специально изготовленную для полотна Голциуса раму, являющуюся точной копией одной из сохранившихся подлинных харлемских рам начала XVII века.

...

Выдающийся голландский гравер, рисовальщик и живописец Хендрик Голциус родился в 1558 г. в небольшом нижнерейнском городке Мюльбрехте, в семье живописца по стеклу. Учителем мастера был гравер Дирк Корнхерт (Dirck Coornhert). В 1576 г. Голциус перебрался в Харлем, где стал членом местной гильдии Святого Луки и организовал собственную гравировальную мастерскую, в которой создавал по заказам антверпенских издателей репродукционные гравюры по композициям нидерландских художников. Поворотным пунктом в творческом развитии Голциуса стало знакомство с рисунками придворного художника императора Рудольфа II Бартоломеуса Спрангера. Под влиянием Спрангера в середине 1580-х гг. Голциус вырабатывает собственный художественный стиль, базирующийся на принципах искусства интернационального маньеризма. Созданные им во второй половине 1580-х - 1590-х гг. виртуозные резцовые гравюры на меди знаменуют собой одну из высших точек в истории европейского графического искусства. В 1590-1591 гг. Голциус, получивший к тому времени широчайшую международную известность, совершает путешествие в Италию, где копирует памятники античности и римские фрески, позднее изданные им в виде гравированных серий. В середине 1590-х гг. в его искусстве происходит постепенный стилистический поворот в сторону классицизма. Тогда же он начинает исполнять большие, тщательно законченные рисунки пером на пергаменте в каллиграфической технике, имитирующей приемы резцовой гравюры. Около 1600 г. частичный паралич правой руки принуждает Голциуса отказаться от гравирования и обратиться к живописи. Две его поздние живописные работы "Крещение" и "Адам и Ева" находятся в собрании Государственного Эрмитажа и постоянно экспонируются.

"Вакх, Венера и Церера"
Хендрик Голциус
Изображение
большего размера

Директор Государственного Эрмитажа М.Б.Пиотровский
на церемонии