Временное экспонирование картины Амадео Модильяни "Портрет Пикассо"

На третьем этаже Зимнего дворца, в зале 350, где представлены работы художников парижской школы начала ХХ века, экспонируется живописное произведение Амадео Модильяни "Портрет Пабло Пикассо" из частного собрания Константина Григоришина, Москва.

"Портрет Пабло Пикассо" (1915 год, бумага, наклеенная на картон, масло, 34,2 х 26,3 см) удивляет не только преднамеренным и своевольным примитивизмом, но больше всего тем, что с его помощью создано изображение человека, слишком известного всем как по автопортретам, так и по многим документальным свидетельствам.

"Портрет Пабло Пикассо", по всей вероятности, написан в один прием, быстро и свободно. Испытывая недостаток в холсте, Модильяни нашел небольшой кусок картона и наклеил на него бумагу, воспользовавшись приемом Тулуз-Лотрека и Боннара, когда желтоватый цвет основы служит своего рода камертоном. В соединении с красками бумага, не закрытая ими полностью, становится то фуфайкой персонажа, то бликами на его лице. Основных цветов два - черный, на долю которого ложится рисуночная основа, и разбавленная белилами красно-коричневая охра инкарната, удачно передающая свежий цвет загоревшего лица, - вероятно так Пикассо выглядел, появившись в Париже в конце лета 1915 года после поездки к морю.

Портрет, несомненно, не натурный, исполнен по памяти. Определенные черты внешнего облика Пикассо здесь воспроизводятся очень точно: челка, закрывающая часть лба, крепкая шея, довольно широкое лицо, хотя столь шаровидной голова Пикассо не была. Нарочитая шарообразность - элемент пластической игры, к которой тогда неоднократно прибегал Модильяни. Круг избран модулем композиции: он не только образует контур головы и поддерживается такими деталями лица, как уши, нос, губы, покатое плечо, но и включением имени художника, своего рода пиктограммы, наподобие нимба над головой.

Модильяни надписывает картину крупными буквами, как будто предупреждая: всмотритесь, это действительно Пикассо. Он не может отказать себе в удовольствии поиграть с надписью, он не просто пишет, чтобы сообщить какую-то информацию, а отталкиваясь от письма, творит причудливый узор. В каждой букве подчеркнута округлость, так что надпись нисколько не противопоставляется общей структуре картины с круглоголовым персонажем, а легко становится ее частью, непринужденно вписывается в нее. В начертании имени Picasso особенно выделяется S с его округлостями, так что мы словно становимся свидетелями произнесения магического уже тогда имени

В картине имеется еще одна, менее приметная, но помещенная на видном месте французская надпись - SAVOIR, что означает "знать, видеть, знание". Здесь явно содержится указание на какое-то высшее постижение творческой тайны, на особое знание-учение, что поддерживается и состоянием персонажа, его самодостаточной отрешенностью от внешней суеты, его внутренним взором.

Модильяни принадлежал к тому же поколению, что Пикассо, и был младше его всего на три года. Он умер в 35 лет. Пикассо, пришедший на его похороны, пережил его на полвека с лишним.

Издательством Государственного Эрмитажа выпущен буклет "Амадео Модильяни. Портрет Пабло Пикассо". Автор буклета А.Г. Костеневич, главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения.

Демонстрация картины продолжится до 14 марта 2007 г.

Портрет Пабло Пикассо
Амадео Модильяни
Изображение
большего размера

Буклет "Амадео Модильяни. Портрет Пабло Пикассо"
А.Г. Костеневич
Издательство Государственного Эрмитажа
2006 г.