|
Журнал "Эрмитаж" Лето 2008, N
(2) 11
Письмо директора Эрмитажа
"Как звучат картины"
На обложке этого номера, посвященного музыке, - знаменитая фотография,
символ Мэна Рея. Для Эрмитажа это не просто известный шедевр, но воспоминание
об одном из знаковых событий. Тогда в музей привезли из Генуи скрипку
Паганини. На ней играл Сергей Стадлер, а в зале, воспроизводя то, что
изображено на этой фотографии, сидела живая модель. То был один из примеров
эрмитажного синтеза искусств.
Эрмитаж неразрывно связан с музыкой. Его театр существует со времен Екатерины.
В нем регулярно проходят концерты, специально поставленные для этой сцены
оперы. Есть оркестр Государственного Эрмитажа, руководимый Саулюсом Сондецкисом,
несколько музыкальных фестивалей и постоянные программы музыкальных событий
в залах музея. Можно говорить о том, что создана некая концепция музейной,
эрмитажной музыкальной жизни, отличной от просто концертов в музейных
интерьерах. Музы в нишах Эрмитажного театра могут быть довольны. МУЗЕЙ
и МУЗЫКА живут вместе, как им и велит семантика.
Музыка звучит в эрмитажных экспонатах. Как-то я несколько часов провел
в наших залах с Полом Маккартни, и мы говорили, в частности, и о том,
какие гитары и мандолины в руках персонажей Пикассо звучат, а какие нет.
Или знаменитая картина Караваджо "Лютнист". Ноты на столе,
как известно, позволяют воспроизвести исполняемую персонажем музыку. Собственно,
и его пол был окончательно определен благодаря характеру этой музыки.
Эрмитаж с помощью итальянских коллег сделал даже больше. Удалось восстановить
запахи фруктов и цветов, изображенных на картине. Была проведена выставка-действо,
на которой играла реконструированная музыка, а в воздухе витали ароматы
"с картины".
Одна из интересных задач для мыслящего посетителя - придумать, какая
музыка подходит Рембрандту, Рубенсу, Леонардо. Музыканты на наших фестивалях
предлагают разные решения, часто меняющиеся. Под какую музыку танцуют
фигуры в "Танце" Матисса? Наверное, не под ту, что исполняют
в его "Музыке". А может быть, именно под нее... Напрашивается
тема для музыкального фестиваля.
Михаил Пиотровский,
директор Государственного Эрмитажа
Музыка - это уникальный международный язык, который, выражая национальные
особенности, тем не менее, легко преодолевает границы между странами и
культурами, ограничивающие, например, распространение литературы. В коротком
слове "музыка" отражен один из наиболее универсальных видов
человеческой деятельности.
Летний номер журнала "Эрмитаж" рассказывает о прекрасном мире
звуков, в котором является все многообразие наших эмоций и даже смысл
нашей жизни.
Содержание журнала:
Книги
Статья "Бестселлеры на экспорт" рассказывает о новой волне успешных
российских авторов, следующих по стопам Достоевского, Тургенева и Толстого.
Они с успехом издаются и продаются на Западе и представляют зарубежному
читателю новый взгляд на Россию.
Кино
Интервью с легендарным польским режиссером Анджеем Вайдой, создавшим один
из наиболее обсуждаемых фильмов года - "Катынь".
Театр
О традициях и современной жизни придворного Эрмитажного театра и уникальных
связях музейного и театрального пространства.
Архитектура
С 2000 года лондонская галерея "Serpentine" приглашает всемирно
признанных архитекторов для создания проектов в Гайд-парке. В этом году
Фрэнк Гери создаст проект, который обещает быть неожиданным и интересным.
Искусство
Фотосессия работ легендарного ленинградского фотохудожника Бориса Смелова,
чей взгляд на город одновременно отражает прошедшие эпохи и жизнь современного
мегаполиса.
Музыка (тема номера)
"7 причин поехать в Европу этим летом" предлагает побывать на
крупнейших музыкальных фестивалях и узнать о том, что можно увидеть и
услышать на них в этом году.
"Оркестр в шкафу" так можно назвать многие музыкальные механизмы,
созданные начиная с XVI века до наших дней. Некоторые известнейшие
композиторы писали музыку для этих необычных "исполнителей".
"Королевская карусель" - барочный балет, созданный для исполнения
лошадями и представленный в Париже в 1612 году в честь празднования
свадьбы Людовика XIII. Благодаря чудесам дрессировки, это
потрясающее событие показало грацию и музыкальность самого мощного военного
"орудия" эпохи - лошадей. В постановке было задействовано несколько
тысяч участников.
"Звуки эфира" в прямом смысле этого слова рождаются при игре
на одном из самых необычных инструментов в мире. На созданном Львом Терменом
первом электронном музыкальном инструменте - терменвоксе - мелодия появляется
при движении рук в воздухе. Терменвокс и сегодня остается одним из популярных
инструментов и используется многими ведущими музыкантами.
"Феерия летних снов" - это возможность проследить историю создания
музыки к одной из самых любимых пьес великого Шекспира - "Сну в летнюю
ночь". За сотни лет, прошедшие с момента появления этой волшебной
сказки, крупнейшие композиторы - Пёрсел, Мендельсон, Орф, Бриттен, Шнитке
- воплотили в музыке творение великого поэта.
"Музыка петербургского лета". Каждое лето Эрмитаж организует
ряд концертов в старинные дворцах, садах и театрах, в которых участвуют
самые знаменитые мировые музыканты. Эти фестивали соединяют в себе современность
и традиции, основанные в прошлые столетия.
"Ожившая музыка русских былин". Гусли-самогуды - древнейшие
русские инструменты. Их аутентичный внешний вид и традиции исполнения
восстанавливает известный новгородский реставратор Владимир Поветкин,
заново открывая практически утерянные традиции старинной русской музыкальной
культуры.
225-летний юбилей Мариинского театра - прекрасная возможность оглянуться
на историю всемирно известного театра и поговорить о перспективах его
развития. В интервью прославленный маэстро Валерий Гергиев, руководитель
театра, рассказывает о пройденном пути и делится своими мыслями о будущем
театра, о жизни, искусстве и музыке.
Искусство и деньги
"Русский арт-шопинг". В последнее десятилетие в России сформировался
целый класс людей с громадными состояниями. Эти капиталы не только сыграли
свою роль в переменах на мировом рынке искусства, но и помогают формировать
современный арт-рынок в России.
В фокусе
"В поисках четвертого измерения". В основанную в Париже в 1960
году Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) входили Горацио Гарсия Росси,
Хулио Ле Парк и сын Викторио Васарели, Иварал. Адоптируя достижения науки
в искусство, они работали с движением и современными промышленными материалами
для создания завораживающих зрителя работ, которые определили то десятилетие.
|
