|
|
|
|
|
|
|
Fecit ad vivum. Портреты художников в западноевропейской
гравюре 14 июля 2009 г. в Двенадцатиколонном зале открылась выставка "Портреты
художников в западноевропейской гравюре Основу собрания западноевропейской гравюры составляют коллекции, поступившие в Императорский Эрмитаж еще во время правления императрицы Екатерины II. В 1919 г. это собрание существенно пополнилось ценнейшей коллекцией известного нумизмата Ю. Б. Иверсена. Вместе с другими крупными дореволюционными приобретениями и влившимися затем национализированными частными собраниями портретная часть гравюрного кабинета насчитывает в настоящее время около 65 000 листов и представляет собой одну из самых крупных в мире коллекций этого искусства. Галерея автопортретов и портретов живописцев, скульпторов, граверов чрезвычайно обширна. Начиная с XVI века гравированный портрет, как вид тиражного искусства, обеспечивал известность, подтверждал престиж изображенного лица, стимулировал интерес к нему. Портретный жанр развивался в общем контексте искусства. Портрет же художника соответствовал достаточно свободной схеме изображения, подчиненной определенному типу частного портрета, к которому относятся изображения ученых, литераторов, музыкантов, переданные с неофициальной интимностью и несравнимо более широким диапазоном стилистических возможностей. Зачастую - это так называемый психологический портрет, одной из основных примет которого является эмоциональный оттенок. Такие портреты часто дополнены атрибутами, соответствующими роду деятельности модели. Изображение архитектора обычно сопровождает циркуль, угольник, свиток с планом строения, живописца - палитра с кистями или мольберт, гравера - резец, печатная доска. Не существует изобразительных возможностей, позволяющих, не прибегая к надписям, сообщить о человеке больше, чем "говорит" сама его наружность. Атрибуты, отличающие профессиональную принадлежность изображенного, естественным образом перешли в символические обозначения. Если представленный на портрете живописец увлекался игрой на флейте, был страстным охотником или книголюбом, это без особых затруднений могло быть отражено. В портрете Жана Батиста Удри появляется гитара, Яна Купецкого - ноты, Давида Тенирса Младшего - виола да гамба, Кантена де Ла Тура - книги. Подобная "информация" искусно "вплеталась" в декор обрамления, в дополнение к прославляющим модель аллегорическим фигурам. Это было время блестящих художественных и технических завоеваний, когда жанру портрета отводилось чрезвычайно важное место. Тогда же в гравированном портрете появилось характерное обрамление, имитирующее каменную, с трещинами и сколами нишу или плиту. Такой элемент призван был подчеркнуть идею незабвенности, увековечения изображенного. В этих портретах нет еще того почтительного отношения к себе, которое появится в портретах XVII столетия и достигнет своего апогея в XVIII веке. Усовершенствовавшиеся технические приемы гравирования в XVIII веке вызвали стремление приблизиться к живописным эффектам. Стала главенствовать эстетика внешности, изящного жеста, приятного выражения лица, изысканного и несколько небрежного платья. Искусство составляет все более важный элемент в жизни общества. Художники, получая выгодные заказы, хорошо зарабатывают, поднимается престиж профессии. Это видно в автопортретах, бесспорно отражающих растущее чувство их собственного достоинства. Они элегантны, стремятся жить респектабельно, иметь роскошные апартаменты, слуг, кареты, участвовать в светской жизни, где ценится изящная речь, образованность и хорошие манеры. Куратор выставки - Ниеле Масюлионите, старший научный сотрудник Отдела истории западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа. К выставке подготовлен научный, иллюстрированный каталог (Издательство Государственного Эрмитажа, 2009 год), автор которого Ниеле Масюлионите. |
|
|||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
