|
|
|
|
|
|
|
"Ветер в соснах…" 5000 лет корейского искусства 1 июня 2010 года в Николаевском зале Зимнего дворца открылась выставка «"Ветер в соснах..." 5000 лет корейского искусства«, представляющая шедевры из коллекции Национального музея Кореи. "Ветер в соснах" - название старинной мелодии, исполняемой на традиционном щипковом инструменте комунго. В корейской поэзии шум ветра, заблудившегося в кронах вековых сосен, то глухой, то звенящий, символизировал самый чистый, настраивающий на возвышенный лад, звук. В искусстве Кореи отразилась живая душа ее талантливого народа, сосредоточилась огромная творческая энергия, воплотилось представление о прекрасном. Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно с Национальным
музеем Кореи при участии Министерства культуры, спорта и туризма
Республики Корея, Генерального консульства Республики Корея В экспозицию вошли 354 предмета, включающие произведения от неолита
до Нового времени: находки из раскопок царских курганов; памятники
буддийской скульптуры Корея - страна древней самобытной цивилизации. Наиболее ранние памятники,
в которых проявилось становление художественного мышления, датируются
эпохой неолита Среди изделий эпохи бронзы В конце I века до н.э. на территории Корейского полуострова формируются три государственных образования: Когурё - на севере полуострова, Пэкче и Силла - на юге. Этот период, известный как "период Трех Государств", длился до VII века, когда вся территория страны объединилась под властью Силла. Художественные процессы в Когурё, Пэкче и Силла протекали не синхронно, но взаимные контакты и влияние культур Китая, Индии и Сасанидского Ирана обогатили искусство Трех Государств. Изделия, обнаруженные при раскопках захоронений правителей государств и знати, свидетельствуют об усложнении религиозных представлений и совершенствовании технологий в работе с различными материалами. Появляются керамические сосуды в форме животного или человеческой фигуры, которые использовали в похоронном обряде или во время церемонии поклонения духам предков. Предполагается, что они выражали пожелание благополучного вознесения на небо души умершего, и после проведения церемонии помещались в могилу усопшего. Всемирной известностью пользуются золотые украшения, найденные в гробницах правителей Силла: браслеты, серьги, кольца, пояса и шесть корон, одна из которых представлена на выставке. Предполагается, что обнаруженные в погребениях короны из тонкого листового золота имитировали другие, более прочные короны, использовавшиеся во время торжественных церемоний при жизни государя. Корона в форме обруча с изображением символов жизни - дерева и оленя, возможно, имеет связь с верованиями кочевых народов Севера. В конце IV века Когурё принимает из Китая буддизм, позднее распространившийся
по всему Корейскому полуострову и сыгравший огромную роль в формировании
художественного сознания эпохи. Археологические раскопки на территории
дворцовых и храмовых комплексов свидетельствуют об использовании
буддийских образов и символов в оформлении зданий. Представленные
на выставке кирпичи и кровельные черепицы украшены цветами лотоса,
олицетворявшими в буддийском учении чистоту, фигурами бодхисаттв
и небожителей, масками фантастического зверя, служившими оберегами
от сил зла. Интерьеры буддийских монастырей декорировали стенными
росписями и скульптурной пластикой, выявлявшими представления об основах
мироздания и воплощавших такие идеи как милосердие, сострадание,
духовное самоуглубление. Появляются образы Будды Шакьямуни, проповедующего
Учение, Майтреи - будды будущего, многочисленных бодхисаттв, принявших
обет избавить людей от страданий. Ранние образцы корейской пластики
созданы под влиянием искусства Китая времен правления династии Северная
Вэй Со времени объединения Трех Государств в 668 году развитие культуры и искусства обретает новый импульс. Введение общегосударственного языка и письменности способствовало преодолению различий между удаленными регионами. Интенсивней становятся контакты с танским Китаем, повлекшие приток в страну новых товаров и новых идей. Могущество буддийской церкви, обеспечивавшей заказами мастеров и художников, привело к высокому взлету корейского искусства, особенно скульптурной пластики в VIII веке. Скульптуре Объединенного Силла присуще большее стилевое единство, расширился круг сюжетов, свободнее стали средства выражения. В конце IX-X веков страна погружена в междоусобные войны, завершившиеся
падением власти Силла и основанием государства Корё В 1392 году страна была объединена под властью Ли Сонге, основателя новой династии Ли. Государство получило новое название - Чосон, "страна утренней свежести". Официальную поддержку получило конфуцианство, что привело к большей сдержанности, практичности и безыскусности культуры и искусства. Одним из важных событий в культурной истории страны стало изобретение в XV веке корейского алфавита и подвижного металлического шрифта. Началась работа по переводу на корейский язык и изданию классических конфуцианских сочинений. При дворе государей было организовано специальное ведомство, в подчинении которого находились художники и скульпторы - Академия живописи Тохвавон (позднее переименованная в Тохвасо). Живопись была признана основным видом изобразительного искусства, так как мастерское владение кистью считалось одной из конфуцианских добродетелей. Поэты, ученые, даже политические деятели увлекались художественным творчеством и заняли достойное место в истории корейского искусства. К XV веку сложилась жанровая структура живописи на свитках. Ведущее положение занимали жанр "цветы-птицы", тесно связанный с каллиграфией, и монохромный пейзаж, в его традиционном виде, сформировавшемся в Китае. Позже появляются анималистическая живопись, портрет и бытовой жанр. Картины писали на шелке и на бумаге водорастворимыми красками (полупрозрачными или плотными, похожими на гуашь). Выше всего ценилась черная тушь, богатая оттенками и тональными нюансами, дающая сухой штрих и мягкое пятно. Великолепный пример живописи тушью дает картина прославленного художника Хам Юндок "Верхом на осле" (вторая половина XVI века). На фоне дерева, написанного широкой свободной кистью, тонкой, подвижной линией очерчен силуэт путника, погруженного в размышления. Создается впечатление, что картина воспроизводит сцену из строк танского поэта Чжэн Цишань "Когда стелется снежная буря, возвышаюсь на спине осла". Ни в одной стране Дальнего Востока портрет не занимал столь значительного места как в Корее. Развитие портрета началось еще в первые века н.э., когда художники Когурё писали портреты усопших в погребальных камерах. Позднее, в правление династии Ли, портретная живопись достигла высокого мастерства. Официальные портреты светского характера отличает подчеркнуто реалистическая трактовка лиц, четкость силуэтов и декоративная проработка костюмов. В пейзаже XVIII века главным становится воспевание родной природы. Пристальное
внимание к корейским ландшафтам, красоте гор характеризует пейзажи
Чон Сон В XVIII веке растет популярность жанровой живописи. С юмором изображал
жизнь обычных людей - занятия в конфуцианской школе или традиционную
борьбу сирым - Ким Хондо (1745 - после 1816). Син Юнбок
Изделия прикладного искусства эпохи Чосон характеризуются большим мастерством и разнообразием. Совершенствуется производство керамики и фарфора. В начале эпохи Чосон на смену корёскому селадону приходит керамика пунчхон. Сосуды пунчхон имеют черепок серого или серо-белого цвета, поэтому поверхность изделия покрывали ангобом (белой глиной), по которому наносили краской либо вырезали орнамент. В отличие от селадонов эпохи Корё, сосуды пунчхон отличаются большей простотой, свободой и живописностью декора. Корейский фарфор принято разделять на белый (пэкча) и расписной. С XV века начали производить фарфор с подглазурной росписью кобальтом, который сначала поставляли из Ирана через Китай, а затем научились добывать из местных руд. К XVI веку изделия, расписанные синим кобальтом, стали основными изделиями корейских керамических печей. Уникальной техникой, изобретенной в Корее и использовавшейся в народных промыслах, можно считать технику хвагак - полихромную роспись на тонких пластинах из рога буйвола. Техника стала популярной в поздний период Чосон и применялась в декоре преимущественно "женских" предметов: шкатулок для шитья, шкафчиков, комодов. К выставке Издательством Государственного Эрмитажа подготовлен научный иллюстрированный каталог и буклет. Кураторы выставки - ведущий научный сотрудник Отдела Востока Государственного Эрмитажа, Т. Б. Арапова и научный сотрудник Отдела Востока Государственного Эрмитажа А. В. Савельева. |
|
|||||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
