|
|
|
Выставка "Свет
Возрождения. Живопись и скульптура из собрания Государственного Эрмитажа"
в Республиканском музее изобразительных искусств города Йошкар-Ола
22 ноября 2011 г. в рамках Года Италии в России и Года России в Италии
в Национальной художественной галерее Республиканского музея изобразительных
искусств города Йошкар-Ола открылась выставка "Свет Возрождения.
Живопись и скульптура из собрания Государственного Эрмитажа". На
пресс-конференции по случаю открытия выставки выступили Владимир Юрьевич
Матвеев, заместитель директора Государственного Эрмитажа по выставкам
и развитию, Елена Эдуардовна Бурнашева, директор Республиканского музея
изобразительных искусств, Михаил Зиновьевич Васютин, министр культуры,
печати и по делам национальностей Республики Марий Эл, Наталья Леонидовна
Дементьева, член Совета Федерации Федерального Собрания РФ от Республики
Марий Эл. В церемонии открытия выставки принял участие Глава Республики
Марий Эл Леонид Игоревич Маркелов.
Две картины и четыре скульптуры XV-XVI веков из коллекции Государственного
Эрмитажа позволяют представить особенности художественных школ четырех
центров ренессансной культуры Италии - Флоренции, Падуи, Венеции, Милана.
Самое раннее по хронологии произведение - флорентийский рельеф (гипс
с раскраской) "Мадонна с младенцем и ангелами". Созданный в
1470-е годы, он является повторением мраморного рельефа работы Антонио
Росселлино (1427-1479). В нем сохраняются некоторые черты средневековой
художественной традиции: оба ангела отличаются от основных фигур меньшими
размерами, что должно указывать на их второстепенное значение. Признаком
искусства Возрождения является техника барельефа или низкого рельефа,
когда выступающие части не отделяются от фона больше, чем на 2-3 сантиметра.
Подобный тип рельефа характерен для искусства Возрождения: те детали,
которые смотрят прямо на зрителя, показаны в перспективном сокращении,
что делает отдельные фигуры и композицию в целом более пластичными и живыми.
Флорентийской мастерской семьи делла Роббиа известность принесло использование
техники майолики для создания скульптур. Эрмитажная композиция "Поклонение
младенцу", созданная в мастерской Андреа делла Роббиа
(1435-1525) около 1490-1500 г., воспроизводит центральную
часть алтаря 1479 года, заказанную семьей Брина для церкви в городе
Ла Верна. Простую композицию из белых фигур на синем фоне украшает
красочная рама из ярких листьев и сочных плодов - фирменный
знак мастерской.
Интересным экспонатом представлена падуанская школа бронзовой пластики.
В статуэтке "Всадник" объединены две бронзовые фигуры,
исполненные в разное время разными авторами: неизвестный падуанский
бронзолитейщик около 1500 года создал коня, мастер круга Леоне Леони
в середине XVI века - воина с мечом и щитом.
В эпоху Ренессанса бронзовые статуэтки стали украшением общественных
зданий, дворцов знати, кабинетов ученых, поэтому скульпторы широко использовали
античные сюжеты. Образцом для изображения коня послужил один из "Коней
Сан Марко", уникальной античной скульптуры, украшавшей собор Сан
Марко в Венеции. Фигурка воина повторяет позу т.н. "Будапештского
всадника" из Музея изобразительных искусств в Будапеште, авторство
которого приписывается величайшему художнику Возрождения - Леонардо
да Винчи.
Венецианскую художественную традицию характеризуют две вещи: бронзовая
скульптура "Аполлон" первой четверти XVI века и картина
Париса Бордона "Венера и Марс" 1550-х годов.
Неизвестный скульптор изобразил древнегреческого бога не в виде грозного
стрелка, каким он воплощен в "Аполлоне Бельведерском",
но нежным юношей с лирой в руке. Однако здесь был важен не столько
интерес к античности, сколько стремление скульптора передать поэтичность
и гармонию образа в подражание стилистике венецианского искусства
того времени. В начале XVI века реформатором венецианской живописи
стал Джорджоне. Под его влиянием наиболее плодовитый мастер школы
- Парис Бордон (1500-1571) - создал свое полотно в жанре
"поэзии", в котором изобразил своих современников с атрибутами
богов древности. До какой-то степени оно доносит далекий отзвук нового
понимания человека и природы, присущего Джорджоне.
Автор картины "Святое семейство с Иоанном Крестителем",
Джулио Чезаре Прокаччини (1574-1625), является ведущим представителем
ломбардской художественной школы. С помощью сложной композиции, ярких
красок и контрастов светотени Прокаччини привносит в традиционный
сюжет Высокого Возрождения драматизм и эмоциональность, свойственные
грядущему стилю барокко.
К выставке подготовлена публикация (Издательство "Славия",
Санкт-Петербург) со статьей куратора выставки - Сергея
Олеговича Андросова, заведующего Отделом западноевропейского изобразительного
искусства Государственного Эрмитажа, доктора искусствоведения.
Параллельно с экспонатами из Государственного Эрмитажа в Национальной
художественной галерее демонстрируются произведения из коллекции Республиканского
музея изобразительных искусств. Четыре картины, являющиеся копиями с произведений
Тициана Вечеллио, Рафаэля Санти, Карло Дольчи и Андреа Саки, были
более тридцати лет назад переданы Государственным Эрмитажем в музей
города Йошкар-Олы.
Подробнее
|
|
Пресс-конференция к открытию выставки
Торжественная церемония открытия выставки
На экспозиции
Первые посетители
Полотно Джулио Чезаре Прокаччини
Каталог выставки
|
