Дни Эрмитажа-2011
Новая постоянная экспозиция отдела "Музей Императорского фарфорового завода"
Фарфор советского и нового периода

6 декабря 2011 года открылся новый зал постоянной экспозиции Отдела "Музей Императорского фарфорового завода" Государственного Эрмитажа. Здесь представлены фарфоровые изделия советского и нового периода, созданные на старейшем в России фарфоровом заводе.

В 1918 году, когда завод передали в ведение Наркомпроса, к работе были привлечены художники разных творческих направлений. Первым директором по художественной части стал Сергей Чехонин, создавший в фарфоре новый советский стиль, в котором сочетались традиции национального искусства и классики, элементы футуризма, использование в росписи шрифтов. Условия гражданской войны и разрухи не дали новому "революционному", "авангардному" фарфору стать массовым. Вместе с тем, его художественная новизна принесла заводу мировую славу.

Агитфарфор 1920-х годов отразил политические и социальные стороны жизни: революционные лозунги и эмблемы, памятные даты, портреты вождей и образы простых жителей революционного Петрограда.

Ностальгией по уходящей культуре пронизаны работы, выполненные по рисункам и моделям К. Петрова-Водкина, П. Кузнецова, Б. Кустодиева, А. Самохвалова, кубофутуристические росписи обращают к эскизам И. Пуни, В. Лебедева, Н. Лапшина. На экспортном рынке особой популярностью пользуется театральная тема, которую виртуозно разрабатывают С. Чехонин, Н. Данько, О. Глебова-Судейкина. Сказочные сюжеты, праздничные гуляния отражены в ярких самобытных росписях А. Щекотихиной-Потоцкой, фантастические пейзажи - в ранних произведениях А. Воробьевского, М. Моха.

В мае 1923 года художественным руководителем завода стал Н. Пунин, один из идеологов левых направлений в искусстве. Он привлек к фарфору Н. Суетина и И. Чашника. Фарфор оказался идеальным материалом для супрематических композиций. Модели объемного супрематизма - знаменитый чайник и получашки - создает К. Малевич. В дальнейшем на заводе работали ученики Малевича А. Лепорская и Э. Криммер.

В произведениях 1930-х годов отразились индустриализация и коллективизация, строительство новых городов, развитие авиации, освоение севера, советский восток и т.п. Скульптура представила новых героев - рабочих, крестьян, учащихся. Стоявший тогда во главе заводских художников Н. Суетин воспитывал в молодых мастерах чувство стиля, пропорции, ритма, ясности и чистоты формы и росписи, понятие о контрастах и цветовых решениях. Это позволило фарфору времени социалистического реализма сохранить художественную индивидуальность.

В советское время завод исполнял ответственные государственные заказы - подарки к памятным датам, сервизы для правительственных резиденций. В 1930-1950-х годах получили популярность парадные вазы классицистических форм, украшенные коммунистической символикой и портретами лидеров, а также скульптурные композиции, воспевающие Советский Союз и культ вождя. К юбилеям Октября выполнялись агитационные росписи на фарфоре в современной стилистике с символикой и надписями в традициях пропаганды 1920-х годов.

В немногих произведениях, созданных во время войны, отразились героические страницы истории России и блокада Ленинграда. Для послевоенного искусства, характерны жизнеутверждающие темы - изображение детей, природы, родного города, знаменитых артистов, литературных персонажей.

На Международной выставке 1958 года в Брюсселе достижения художников Ленинградского фарфорового завода (как тогда называли ИФЗ) были высоко оценены. Это определило направление дальнейшего творческого развития. Формы и росписи стали более лаконичными, сдержанными, условно-декоративными.

В конце 1960-х годов создаются специальные формы и проекты росписей для производства тонкостенного костяного фарфора. В 1970-1980-х годах в фарфоре появляются новые и вместе с тем классические, величественные образы Ленинграда.

На закате советской эпохи поколение молодых художников меняет отношение к фарфору как утилитарному материалу. Экспрессивная пластика, усложненные профилированные формы, активные цветовые пятна росписей отразили переломное время конца века. Сохраняя культурную традицию, современные мастера ищут все новые формы воплощения.

Над созданием постоянной экспозиции работали: А.В. Иванова, заведующая отделом, кураторы: Т.В. Кумзерова, И.К. Майстренко, Н.С. Петрова, Н.А. Щетинина

Тарелка "Прогулка матроса" 1921 г. Изображение большего размера	Тарелка с надписью "Кто не с нами, тот против нас" 1918 г. Изображение большего размера
Тарелка "Кубистическая с молотом" 1919 г. Изображение большего размера	Тарелка с композицией в красно-оранжевых тонах 1923-1924 гг. Изображение большего размера
Скульптура "Коломбина" 1920-е гг. Изображение большего размера	Комплект флаконов "Подмостки" 1994 г. Изображение большего размера

А.В. Иванова , заведующая отделом "Императорский форфоровый завод", знакомит М.Б. Пиотровского с экспозицией

На торжественной церемонии открытия

А.Е. Бусыгин, заместитель министра культуры РФ

У витрины с изделиями завода советского периода

Посетители на новой выставке

Зал новой экспозиции

Блюдо "Юбилей Красной Армии. 5-я годовщина"
1923 г.
Изображение большего размера

Сервиз "Ленинград в блокаде"
1943 г.
Изображение большего размера

Чайник с крышкой
1923 г.
Изображение большего размера