Открытие выставки "Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Государственного Эрмитажа" в Выставочном центре "Эрмитаж–Выборг"

30 сентября 2011 года в Центре "Эрмитаж – Выборг" открылась выставка "Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Государственного Эрмитажа", представляющая 25 картин и 34 скульптуры из собрания музея, некоторые из которых экспонируются впервые.

Художественный язык и стиль произведений живописи и пластики, созданных в Италии в XVII – первой половине XVIII века, многообразный, иногда противоречивый: от обостренного и драматического натурализма, до иллюзионистского, динамического, или продуманного классического. С особой полнотой стиль эпохи барокко раскрылся в синтезе архитектуры, скульптуры и живописи, в монументальных городских ансамблях, циклах росписей для церквей и дворцов, в алтарных картинах. Основными школами в этот период оставались римская, болонская, флорентийская и венецианская.

Коллекция итальянской живописи XVII века в Эрмитаже – одна из самых значительных за пределами Аппенинского полуострова. Подлинным новатором в искусстве стал Микеланджело Меризи да Караваджо. Его творчество, впитавшее традиции северо-итальянского Возрождения, проникнутое глубоким гуманизмом, во многом определило пути развития искусства XII столетия, повлияло на художников во всех областях Италии и Западной Европы. Под впечатлением картин Караваджо исполнено полотно римского живописца Антиведуто Грамматики "Мария Магдалина у гроба воскресшего Христа". Фабрицио Сантафеде продолжает караваджистские традиции в Неаполе. Параллельно в Италии развивалось направление, получившее название болонский академизм. "Accademia degli Incamminati" (академия направленных на верный путь), основанная Лодовико Карраччи и его двоюродными братьями Аннибале и Агостино, стала основой системы европейского художественного образования, где особое внимание уделялось рисунку, композиции, анатомии, изучению античного наследия. На выставке представлены работы мастеров болонской школы: Гвидо Рени, Гверчино (Джованни Франческо Барбьери), Симоне Кантарини, Маркантонио Франческини. Одним из ведущих римских художников XVII века был Пьетро да Кортона, его талант в равной степени проявился как в живописи, так и в архитекторе. На выставке экспонируется его картина "Явление Христа Марии Магдалине" - редкий образец работы художника на дереве. Римские художники второй половины XVII века, Джованни Франческо Романелли, Пьер Франческо Мола, Карло Маратти, отказываются от эмоционального, зрелищного языка барокко в пользу четких и строгих норм классицизма. В работе Маратти "Мадонна с книгой" свобода живописи, свойственная барокко, соединена с ясной и продуманной концепцией, принципиальной для ведущего в следующем XVIII веке стиля неоклассицизм.

Двумя первоклассными произведениями представлена флорентийская школа, это "Андромеда" Франческо Фурини и "Св. Екатерина Александрийская" Карло Дольчи.

Во второй половине столетия подлинного расцвета достигла неаполитанская школа, самым известным художником был Лука Джордано, небольшая картина – эскиз "Св. Иероним в пустыне" относится к позднему периоду творчества, когда король Карлос II пригласил Джордано в Испанию, для работы в Мадриде и Эскориале. "Св. Винцент Феррер" – типичный пример "барочной" живописи Франческо Солимены. Одним из первых художников генуэзской школы, с произведениями которого познакомилась Россия еще при жизни мастера, был Алессандро Маньяско. Мотив его картины "Привал бандитов" близок голландской и фламандской живописи XVII века, под влиянием которой генуэзское искусство достигло расцвета.

Произведения скульптуры, созданные в Риме между 1600 и 1750 годами, составляют основу выставки в Выборге. Величайшим мастером итальянского барокко, чей многогранный талант с особой полнотой проявился в архитектуре и скульптуре был Джан Лоренцо Бернини. Из эрмитажной коллекции на выставке экспонируются два разных по законченности его произведения. "Тритоны, держащие дельфинов" - один из ранних эскизов (боццетто) для фонтанной группы, предназначавшейся для украшения площади Навона в Риме. Несмотря на беглый характер проработки форм, в скульптуре проявилась специфика творчества Бернини: мастерски передано и напряжение мышц, и неудобство поз, и даже усилие, с которым тритоны преодолевают сопротивление вырывающихся из рук дельфинов. В образе "Блаженной Людовики Альбертони" экспрессивно и в то же время изысканно соединены два состояния монахини: предсмертное страдание и религиозный экстаз. Высочайшие художественные достоинства произведения Бернини особенно заметны в сравнении с репликой статуи, выполненной одним из учеников.

Особенно интересны терракотовые модели портретных бюстов, созданные единственным соперником Бернини – Алессандро Альгарди. Предназначенные для перевода в мрамор, они сохраняют мягкость и непосредственность, возникающие при работе с натуры.

Помимо основной группы мастеров из "вечного города", диктовавшего моду в процессе развития скульптуры барокко, в выставке участвуют произведения, созданные во Флоренции и Венеции. Примером флорентийской школы пластики являются бронзовые скульптуры Джованни Баттиста Фоджини и Джузеппе Пьямонтини. Стоит обратить внимание на золотистую патину, украшающую статуэтку Пьямонтини "Фавн с козленком": она характерна именно для Флоренции. В Венеции "новую римскую манеру" открыл фламандский скульптор Джусто Ле Курт, знакомый с высоким стилем Бернини. Группа "Борьба лапифов с кентавром" Франческо Бертоса может служить примером скульптуры из коллекции Петра I.

Все работы в терракоте происходят из собрания аббата Филиппо Фарсетти, который, помимо традиционных слепков с античной пластики и мастеров недавнего прошлого (Микеланджело, Бернини, Альгарди, Рускони, Легро), стал впервые коллекционировать модели и боццетти мастеров XVII и XVIII веков. Музей Фарсетти, открытый для публики в старинном Палаццо на берегу Канале Гранде, посетил будущий император Павел I, впоследствии приобретший уникальное собрание скульптуры для Академии художеств. В 1919 году большая часть моделей мастеров нового времени была передана в Эрмитаж, с тех пор единственный конкурент Эрмитажа по богатству коллекции такого рода – только собрание Музея Палаццо Венеция в Риме.

Кураторы выставки - Сергей Олегович Андросов, доктор искусствоведения, заведующий Отделом западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, и Татьяна Борисовна Бушмина, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа.

К выставке выпущен иллюстрированный каталог, издательство "Славия", Санкт-Петербург. Авторы вступительных статей: о живописи – Т.Б. Бушмина, о скульптуре – С.О. Андросов.

Подробнее

Церемония открытия

А.И. Костенко, директор центра "Эрмитаж-Выборг", и Луиджи Эстеро, генеральный консул Италии в Санкт-Петербурге

С.О. Андросов, куратор выставки, представляет гостям экспозицию

На выставке

Новая экспозиция в центре "Эрмитаж-Выборг"