Скульптор Борис Воробьев. Фарфор, графика. Из цикла "Поднесение к Рождеству"

21 декабря 2011 г. в Государственном Эрмитаже в рамках традиционного цикла "Поднесение к Рождеству" открылась выставка "Скульптор Борис Воробьев. Фарфор, графика", посвященная творчеству ленинградского скульптора Бориса Яковлевича Воробьева и приуроченная 100-летию со дня его рождения.

С 1936 года, одновременно с началом учебы в Академии художеств, Борис Воробьев начал работать на Ленинградском фарфоровом заводе, связав с ним свою творческую судьбу на три с лишним десятилетия. Он создал множество моделей, пополнивших Золотой фонд завода; и до сих пор многие из них тиражируются и пользуются неизменным спросом у любителей фарфора. Вопреки сложившимся академическим традициям художник сохранял верность жанру анималистики, раскрывая свои творческие возможности в самых разных материалах: фарфоре, фаянсе, керамике, стекле, дереве, металле.

На выставке представлено около 200 экспонатов из собрания Государственного Эрмитажа, семьи художника и коллекции ОАО "Императорский фарфоровый завод".

В каждую работу художник вкладывал глубокое понимание ценности и одновременно уязвимости мира природы, серьезно и вдумчиво подходя к своим моделям. Тематический диапазон анималистической пластики автора очень широк, но своеобразным лейтмотивом творчества Бориса Воробьева можно считать образ белого медведя, к которому скульптор обращался неоднократно, достигнув наиболее чистого стилевого решения в классической группе из двух фигур: идущего и сидящего белого медведя.

Тигры и леопарды также были излюбленными персонажами пластики Воробьева. Монументальный характер скульптур "Тигр лежащий" и "Пантера" ("Ярость") демонстрируют полное владение художника материалом и формой, а также понимание характера натуры. "Пантера" отличается особой грацией и изяществом форм, заостренностью пластического рисунка. Созданная в конце 1960-х годов, она как бы подводит итог многолетней работе художника в фарфоре. В своих произведениях скульптор всегда стремился передать внутренний характер натуры так, как сам его чувствовал и понимал.

Анималистика была главной, но не единственной темой, привлекавшей внимание Бориса Воробьева. Литературные образы, переведенные на язык фарфоровой пластики, - пластические этюды по произведениям И.А. Крылова, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, А.П. Чехова, С.В. Михалкова, - стали для художника не менее важными, чем анималистические. Сразу после своего появления эти произведения вызвали большой интерес у собирателей и ценителей фарфора, став объектами повышенного спроса и коллекционирования. Имея своим прообразом литературные персонажи, скульптуры являются, тем не менее, самостоятельными художественными произведениями. Для каждой группы характерны свежесть пластического решения и отсутствие композиционных и художественных шаблонов. Все персонажи сохраняют внутри цикла присущую им индивидуальность.

Серия персонажей по произведениям Н.В. Гоголя ("Ревизор" и "Мертвые души"), которых часто именуют "гоголевскими типами", была создана буквально на одном дыхании, - по свидетельству самого художника, - за четыре месяца. Скульптуры имеют общее пластическое звучание - в фигурах примерно одинаковой высоты подчеркиваются, утрируются, вплоть до гротеска, черты характера, "типажности", обозначенные в прозе Н.В. Гоголя.

В пластическом цикле по рассказам А.П. Чехова, помимо персонажей, появляются сюжетные группы. "Чеховская" серия, оставаясь в рамках малоформатной мелкой пластики, демонстрирует высокое композиционное и пластическое мастерство художника.

Завершающей в серии литературных циклов стала группа скульптур по произведениям М.Ю. Лермонтова. Здесь основным художественным качеством стал принцип условности пластической формы, подчеркнутый контрастным сочетанием черно-белых тонов и различных фактур материала. Использованные художественные средства позволили передать внутреннюю драматическую раздвоенность, психологический конфликт, присущий героям Лермонтова.

Помимо авторских фарфоровых произведений из коллекции Государственного Эрмитажа и семьи художника, на выставке представлены тридцать графических работ Бориса Воробьева. Особенное впечатление производят акварели, созданные художником в 1980-х годах, в период тяжелой болезни: работая по памяти, скульптор переводит на бумагу галерею анималистических образов-воспоминаний и фантазий.

В рамках выставки художники Императорского фарфорового завода предложили свою декоративную трактовку образа белого медведя, переведя тем самым классическую форму, созданную Борисом Воробьевым, в новый нестандартный вид арт-объекта.

За анималистикой незаслуженно закрепился ярлык "несерьезного жанра". В пластике Бориса Воробьева подкупает искренний и глубокий подход к изображению. Высоко оценивая своих персонажей, он стремился поставить мир "братьев наших меньших" в один ряд с миром человеческим, или даже выше его. Цель своих творческих поисков Борис Яковлевич Воробьев видел в том, "чтобы ... "фарфоровые звери" показывали людям красоту живой природы, заставляли их услышать голос этой природы и полюбить ее".

К выставке выпущен цветной иллюстрированный каталог (Издательство Государственного Эрмитажа, 2011). Куратор выставки - Ольга Борисовна Баранова, научный сотрудник Отдела "Музей императорского фарфорового завода" Государственного Эрмитажа.

Подробнее

На церемонии открытия

М.Б. Воробьев, сын художника

Ротонда. Вид на экспозицию

Первые посетители

Скульптура и графика Б. Воробьева

Знакомые образы

Каталог к выставке