|
|
|
|
|
|
|
Наибольшую известность Эмилю Галле принесли изделия из многослойного стекла. Не случайно предпочтение было отдано этому материалу - производству, традиционно процветавшему в Лотарингии. Как всякое крупное явление культуры, творчество столь значительного мастера было подготовлено ходом развития европейского прикладного искусства середины - третьей четверти XIX века. В этот период технология стеклоделия - одной из основных отраслей, в которых выразился своеобразный талант Эмиля Галле, ушла далеко вперед от кустарного производства предыдущих столетий. Предшественники художника создавали новые и возрождали забытые и утраченные способы декорировки стекла. В своей деятельности, связанной с разработками и усовершенствованиями технологий, Галле опирался не только на их опыт, но и на развитую промышленную базу фамильного производства. Возглавив фирму отца в 1877, Эмиль Галле решает изменить характер выпускаемой продукции, ориентируясь на лучшие образцы современного производства. Необходимость завоевать достойное место на мировом рынке вынудила в 1880-е годы Галле и работающих с ним художников экспериментировать с технологией эмалевых красок. Им также была разработана целая серия стеклянных изделий с "цветочными формами". Особенно прославили мастера вазы, выполненные из многослойного стекла. Именно эти изделия мастерской Эмиля Галле стали впоследствии его своеобразной визитной карточкой. Многослойное стекло - техника, известная с античных времен, появляется в производстве Галле под влиянием вошедшего в моду в последней четверти XIX восточного искусства, в частности, китайских ваз XVIII из цветного многослойного резного стекла. Другим прототипом для его творчества были английские "камейные" вазы, восхищавшие современников на Всемирной выставке в Париже в 1878. Галле усовершенствовал технику многослойного стекла, используя все заложенные в ней возможности. Отталкиваясь от опыта других известных фирм, он вводит между слоями стекла металлическую фольгу и добавляет в стеклянную массу окислы металлов. Интерес Галле к ботанике определил преобладание натуралистических цветочных мотивов в декоре его изделий. На рубеже XX стиль Эмиля Галле претерпевает значительные изменения - в это время были открыты новые возможности в обработке многослойного стекла. Так, к технике сложного многопланового травления, использовавшейся Галле в 1880-х, добавляется разработанная им в 1898 техника маркетри, ранее используемая в мебельном производстве. Линии декора его изделий становятся мягче, а формы при этом продолжают оставаться традиционными. В авторских вещах главную роль по замыслу Галле играли не удивлявшие своей сложностью технологии и украшающий вазу рисунок с тонкой цветовой нюансировкой, а философское содержание, вкладываемое им в каждое изделие. Вне этого нельзя рассматривать работы Галле - иначе утрачивается связь между формой, декором и внутренним содержанием изделий, создававшихся под его руководством. Изысканным декоративным дополнением, украшаюшим некоторые вазы, стали поэтические строки, взятые из произведений его любимых поэтов Бодлера, Верлена, Гюго, Метерлинка, Хинцелена. Это так называемое "говорящее стекло" Эмиля Галле - "verreries parlantes". Попытка создать "философию в стекле" отвечала устремлениям Эмиля Галле, ученого и художника. Приверженность традициям прошлого не позволила мастеру принять в полной мере идеи, возобладавшие в конце XIX - начале XX, в период рассцвета искусства модерн: отказ от традиционных форм и создание абстрактных декоров, не несущих никакой смысловой нагрузки. Работы, созданные в период расцвета его творчества (1880-1900), остаются в рамках одного художественного направления - символизма.
|
|
||||||
|
 Ваза с изображением анемонов, растущих в воде, и летящих стрекоз Посмотреть трехмерное изображение |
|||||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011.
|
