А. В. Соловьев

Центральное место в коллекции А. А. Попова изначально занимали акварельные портреты первой половины XIX века - периода расцвета этого жанра в Европе и России. В приобретенной части данного комплекса - произведения более 30 художников того времени, как известных, так и полузабытых.

В числе наиболее значительных мастеров - Петр Федорович Соколов, которого нынешний владелец галереи "Попов и К°" Морис Барюш справедливо назвал "краеугольным камнем всего здания жанра акварельного портрета". Коллекция включает 16 работ этого популярнейшего портретиста николаевской России.

П. Ф. Соколов не сразу пришел к прославившей его технике акварели. В ранних работах он использовал итальянский карандаш, сангину, мел, пастель. Ярким образцом подобных произведений конца 1810-х годов служит "Портрет дамы в чепце".

В коллекции также представлены акварели творческого расцвета мастера периода 1820-1830-х годов. Особое место среди них занимают портреты членов императорской семьи. После приглашения художника в великокняжеский Аничков дворец он получил серию заказов и от Большого Двора, что способствовало росту его известности. В 1829 году П. Ф. Соколов создал необычный для себя парный портрет в пейзаже, изобразив императрицу Александру Федоровну и ее дочь великую княжну Марию Николаевну на берегу моря. Легко и живо написанная акварель демонстрирует мастерство художника не только в искусстве камерного портрета, но и в умении строить сложную композицию. Это одно из редчайших крупноформатных произведений мастера ныне пополнило эрмитажное собрание.

Следует отметить и ставшие уже хрестоматийными портреты Л. Я. Лазарева, Н. А. Муханова, И. Г. Кругликова, Н. А. Самойлова, А. Н. Зубова - лучших представителей дворянского общества пушкинского времени. Трогательны и лиричны женские образы, созданные П. Ф. Соколовым, - княгини А. П. Голицыной (1821), Е. П. Шиповой (?) (ок. 1840), М. А. Львовой (1847).

Соперничать с П. Ф. Соколовым в популярности в столице мог только один значительный мастер акварельного портрета XIX века - Владимир Иванович Гау. Он запечатлел жизнь петербургского света на протяжении почти полувека. Всего из галереи А. А. Попова Эрмитажем приобретено 28 работ этого художника. Из них первая по времени акварель - "Портрет графини Уваровой" - написана около 1830 года, а последняя - "Портрет графов Павла и Петра Шереметевых в детстве" - датирована 1881 годом.

Блестящий взлет творчества мастера приходится на 1840-1850-е годы - время создания множества технически безупречных, виртуозных произведений. С 1840 года В. И. Гау являлся придворным художником. Его чуть холодноватые в своей доскональности портреты членов семьи императора Николая I - великолепный иконографический материал, позволяющий не только представить внешность исторических персонажей, но и изучить их костюм, украшения, детали интерьера. Таков, например, портрет в рост великой княгини Марии Николаевны, изображенной в подробно написанном роскошном интерьере (1850).

Подлинной вершиной творчества В. И. Гау и жемчужиной коллекции А. А. Попова, безусловно, является портрет Натальи Николаевны Пушкиной (1844). Образ вдовы русского поэта пленяет нежной красотой и утонченностью. Несмотря на общие для всех заказных произведений мастера этого периода технические и композиционные приемы, в портрете проявились нечастые для его творчества мягкость и поэтичность. К психологически насыщенному образу Н. Н. Пушкиной приближается и другое, более позднее, произведение В. И. Гау - эффектный "Портрет графини С. А. Шуваловой" (1855).

Нельзя обойти вниманием и автопортрет В. И. Гау, выполненный в том же, 1855 году. Мастер лишает собственный образ какой-либо идеализации, свойственной его заказным работам. Портрет вполне может быть поставлен в один ряд с психологическими автопортретами знаменитых современников В. И. Гау - Ореста Кипренского и Карла Брюллова, графические работы которых также экспонируются на выставке.

Быстрым легким штрихом молодой О. А. Кипренский изобразил графиню В. П. Толстую (ок. 1810), выразительность образа которой достигается с помощью плавной линии шеи и плеч. Другая, более ранняя его работа - учебная штудия обнаженного натурщика (1803) - дает прекрасное представление о начале художественной деятельности будущего мастера. Творчество К. П. Брюллова представлено изящным карандашным портретом, почти наброском, князя М. А. Оболенского (ок. 1843), возможно предназначенным для дальнейшего живописного воплощения.

Шесть портретов из галереи А. А. Попова работы брата К. Брюллова - Александра Павловича - достаточно полно отражают его деятельность как акварелиста. Один из ведущих архитекторов своего времени, А. П. Брюллов был автором множества замечательных акварельных портретов, стоящих наравне с лучшими произведениями П. Ф. Соколова и В. И. Гау. Особенно трогают зрителей его женские и детские образы: "Портрет княгини Е. Н. Чернышевой с детьми" (ок. 1830), "Портрет сестер Шишмаревых" (ок. 1835). Среди мужских портретов А. П. Брюллова на выставке главное место занимают изображения близких знакомых А. С. Пушкина - князя А. А. Суворова (ок. 1830) и А. И. Философова (ок. 1835).

В портретном жанре работали и другие русские зодчие николаевского времени. Знаменитый А. И. Штакеншнейдер во время своего пребывания в 1837 году во Франции изобразил неизвестного молодого человека, подтвердив свою репутацию прекрасного рисовальщика. Архитектору А. Л. Витбергу, автору первоначального плана храма Христа Спасителя в Москве, принадлежит удивительно тонкий карандашный портрет молодой дамы с письмом (1834).

Подчеркнутой темпераментностью художественного решения и явной ориентацией на произведения Рембрандта отличается романтический "Автопортрет в берете" А. О. Орловского (1807). "Портрет В. П. Милюкова" работы К. К. Гампельна (после 1838), напротив, суховато скрупулезен, декоративен и красочен. С бесстрастностью фотографа фиксируют образ модели мастерa малых портретных форм М. И. Теребенев и Э. Росси.

Среди лучших портретов собрания - произведения известных иностранных художников, тесно связанных с Россией. Их работы достаточно хорошо представлены в живописном собрании Эрмитажа. Не меньшего внимания заслуживают и акварельные портреты этих мастеров - лирические женские образы Кристины Робертсон и Александра Молинари, привлекающие чрезвычайным профессионализмом работы Франца Крюгера, Йозефа Крихубера, Фридриха Ранделя.

На выставке показаны произведения и других русских и западных художников XIX века, чьим талантом и мастерством в немалой мере обусловлен высокий уровень знаменитой коллекции. Это замечательные портреты, выполненные Э. П. Гау, Н. И. Тихобразовым, Н. Н. Ореховым, А. М. Воробьевым, Алексеевым, Вороновым, И. Грюндом, Ф. А. Лагрене и др.

© Государственный Эрмитаж, 2011.
Все права защищены