|
|
|
|
|
|
|
|
Дни Эрмитажа - 2011 "ДВОРЦЫ, РУИНЫ И ТЕМНИЦЫ. 8 декабря
2011 года - 25 марта 2012 года Пресс-релиз 7 декабря 2011 года, в День Святой Екатерины, в Государственном Эрмитаже
открывается выставка "Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста
Пиранези и итальянские архитектурные фантазии XVIII века",
посвященная раннему периоду творчества Пиранези. Выставка проходит в рамках
программы "Год Италии в России и год России Экспозиция, представляющая около 100 рисунков и гравюр из собрания Эрмитажа, делится на две части: первая посвящена Пиранези и представляет серии Prima Parte ("Прима Парте"), Grotteschi ("Гротески") и Carceri ("Темницы") в редких ранних состояниях, никогда в России прежде не публиковавшихся. Все они происходят из альбома Opere Varie 1750 года, приобретенного императрицей Екатериной II в 1768 году в составе собрания графа Брюля, ставшего основой графической коллекции Эрмитажа. Серия Carceri представлена в двух состояниях, раннем, из собрания Брюля, и позднем, сильно переработанном. Подобное сопоставление в России делается впервые. Вторая часть состоит из рисунков итальянских художников XVIII столетия,
работавших как сценографы, дизайнеры и архитекторы, и создававших особый
жанр воображаемой ведуты, важной для понимания стилистики итальянского
Джованни Баттиста Пиранези В 1740-х годах молодой венецианец, тогда ещё никому почти не известный художник, оказавшись в Риме, делал свои первые шаги к славе. У Пиранези не было ни известности, ни денег, но именно тогда он создал большую часть своих фантастических композиций. Эти работы не стали знамениты при его жизни, но впоследствии оригинальные и странные произведения, серии Prima Parte, Grotteschi и Carceri, были признаны самыми парадоксальными и новаторскими его творениями. Многие итальянские художники создавали рисунки с изображениями идеальных архитектурных композиций, часто являвшихся чистой фантазией. На выставке представлены рисунки мастеров первой половины XVIII века, оказавших на Пиранези прямое влияние, а также работы мастеров конца этого столетия, вдохновлявшихся его гравюрами. Стилистика сеттеченто, как и стилистика самого Пиранези, не может быть сведена к какому-нибудь одному стилю: барокко, бароккетто, рококо, неоклассицизм. Итальянская воображаемая ведута столь же уникальна, как и ранние фантазии римского гения, и для того, чтобы проследить как истоки, так и влияние этого парадоксального мастера на свою эпоху, на выставке гравюры Пиранези помещены в контекст этого особого жанра. Автор концепции выставки К выставке подготовлен научный, иллюстрированный каталог (Издательство
Государственного Эрмитажа, 2011). Авторы Пресс-служба Государственного Эрмитажа
Ruins, Palaces and Prisons. Giovanni Battista Piranesi
Dates of the exhibition: 7 December, 2011 - 15 March 2012 Press release The State Hermitage Museum is proud to present Ruins, Palaces and Prisons. Giovanni Battista Piranesi and Italian Eighteenth-Century Architectural Fantasies exhibition, devoted to the early period of Piranesi's career. It contains 102 drawings and prints from collection of the Hermitage Museum. Still young and largely unknown, the artist found himself in Rome where he took his first steps towards fame. Most of his fantastical imaginary compositions were created during this period and although they did not enjoy particular success during his lifetime, it is to these works that he owes his reputation as one of the most original of all eighteenth-century artists, who foreshadowed both the Romanticism of the nineteenth century and the Modernism of the twentieth. The exhibition and the catalogue are divided into two parts. The first deals with Piranesi himself and presents his series of prints Prima Parte, Grotteschi and Carceri, with examples of rare early states never before published in Russia. These all derive from the album Opere Varie of 1750, purchased by Catherine II in 1768 as part of the collection of Count Heinrich von Bruhl, which formed the basis of the Hermitage print room. The Carceri series is shown in two states, the early one from the Bruhl collection juxtaposed with the later, much worked version. This is a first time that these prints have been seen side by side in Russia. The second part consists of drawings by Italian eighteenth-century artists who worked as set designers and architects and who produced imaginary vedute (a veduta is an architectural view). This genre is extremely important to our understanding of the Italian Settecento style, a style that cannot be encapsulated in a single definition: Baroque, Barochetto, Rococo, Neoclassicism. Here we see imaginary vedute by the Galli Bibena family, Giuseppe Valeriani, Pietro Gonzaga, Giuseppe Barberi and Giuseppe Manocchi, many of them never before published. Thus the phenomenon of Piranesi's early fantasies are set in the context of the genre, allowing the exhibition to trace both the sources of the phenomenon that was Piranesi and his influence on further developments of the imaginary veduta. The catalogue contains two introductory essays. In the first Piranesi is seen against the backdrop of art life in Rome and Venice and the author traces the influence of his architectural fantasies on the broader culture right up to the present day. In the second the author seeks the Venetian roots of the artist's early work. There are also texts on the album from the Bruhl collection, itself a rare preserved example of eighteenth-century collecting practice, and on the Hermitage collection of Italian architectural fantasy drawings, which is one of the richest in the world. The catalogue entries provide a detailed analysis of the different issues, states and dates of each of Piranesi's prints and give an interpretation of the iconography. The appendices consist of a chronological table and the first Russian translation, with commentary, of the celebrated and frequently cited biography of Piranesi written down by Jacques Guillaume Legrand from the words of Piranesi's son Francesco. The exhibition has been curated by Arkady Ippolitov, Militsa Korshunova
and Vasiliy Uspensky, The Western European Art Department of the State
Hermitage Museum. The exhibition is accompanied by a fully illustrated
catalogue published by the Hermitage Museum, 2011, and includes an introductory
essay by Prof. Mikhail Piotrovsky, Director of the State Hermitage Museum;
essays by Arkady Ippolitov, Militsa Korshunova and Vasiliy Uspensky. Lena Getmanskaya, Ph.D.
|
|||||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
