Дни Эрмитажа - 2011

Чима да Конельяно
"Благовещение"
К завершению реставрации

8 декабря 2011 года
Аполлонов зал

Пресс-релиз

"Благовещение" по праву занимает место в ряду шедевров картинной галереи Государственного Эрмитажа. Слава и почитание сопровождали картину на протяжении всей ее долгой истории. В 1604 году она упомянута в одном из первых печатных путеводителей по Венеции: "В капелле, посвященной Благовещению, что расположена слева от главной капеллы, великолепная алтарная картина, которую написал превосходнейший живописец Джованни Баттиста Чима да Конельяно". Речь идет о внутреннем убранстве церкви ордена Крочифери, находившейся под покровительством Цеха ткачей шелка, выходцев из Лукки (имена мастеров, стоявших во главе этой корпорации, написаны на бумажном картуше в нижней части картины, как и дата создания алтаря - 1495). Орден Крочифери был упразднен в 1657 году, церковь перешла к ордену иезуитов, как следствие, "Благовещение" было перевезено в помещения, принадлежавшие все тому же цеху ткачей шелка в Аббатстве Мизерикордиа, а затем в капеллу дель Розарио собора Санти Джованни э Паоло. Состояние картины в это время (1786) уже вызывало серьезные опасения: "Эти алтари, написанные на дереве, находятся в плачевном виде, краски отстают, почернели, многие переписаны". В начале XIX века картина оказалась в Москве в коллекции князей Голицыных, обладавших одним из крупнейших частных художественных собраний в России. В 1873 году был осуществлен перевод живописи с деревянной основы на холст (эрмитажным реставратором А. Сидоровым). В 1886 году в составе Голицынского собрания "Благовещение" было приобретено для Эрмитажа.

Уже современники признавали "Благовещение" одним из наивысших творческих достижений Чимы, свидетельством его набравшего полную силу таланта. В нем художник добивается исключительного равновесия всех элементов, что в итоге позволяет ему достичь небывалой композиционной гармонии.

В "Благовещении" обращает на себя внимание тщательность в проработке деталей: прожилок мрамора на колоннах арочного окна, наборного узора столбов балдахина и его основания, надписи на древнееврейском по фризу полога (цитаты из книги пророка Исайи "Се Дева во чреве примет и родит сына"), закладки между страницами книги, отсутствие стекол в витраже-"розе" собора; наконец, насекомых - мухи и наездника. Даже открывающийся за окном пейзаж имеет реальный прообраз - на вершине холма высится крепость Кастельвеккио ди Конельяно; от нее вниз спускается, петляя, проезжая дорога. Это реальное изображение западной стены замка, прорезанной воротами ди Сер Белле, с угловой башней и башней Бемба с саду Дзакки, за которыми возвышаются две главные крепостные башни. На фоне такой подчеркнутой вещественности само событие носит вневременной сакральный характер, что достигается статуарностью поз и жестов Мадонны и Архангела Гавриила. Этот момент, застывший в вечности, только подчеркивают развевающиеся волосы архангела, колыхание его одежд, утреннее освещение, проникающее через раскрытую дверь и отбрасываемые фигурами и предметами тени.

Снятие поздних реставрационных наслоений вернуло "Благовещению" подлинный колорит, свойственный лучшим произведениям Чимы, - холодную серебристую гамму с тончайшими светотеневыми нюансами. Удивительно разнообразие градаций в переходе от синего к белому - от одеяния Гавриила, белизна которого просто ослепительна благодаря разнообразию оттенков серебристо-серого и голубого в тенях, до глубокого небесно-синего тона плаща Мадонны. Легкие тени, отбрасываемые фигурами и предметами, придают пространству глубину, которой так не хватало композиции ранее. Благодаря игре света и тени на зеленом пологе кровати появились складки, справа на них проступил силуэт - тень от фигуры Марии.

Деликатность светотеневых модуляций придала совершенно новое, более нежное и одухотворенное выражение лицам обоих персонажей, инкарнат приобрел перламутровый, фарфоровый тон. Под книгой, на торце деревянной подставки, обнаружились отпечатки пальцев художника - подтверждение издавна существовавшей в Венеции практики растушевывать последние мазки пальцами. Наконец, внизу открылись латинские буквы - остатки подписи мастера, виртуальная реконструкция которой представлена на отдельном планшете.

Сложная и кропотливая реставрации картины, длившаяся боле четырех лет, проводилась Лабораторией научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа (художник-реставратор высшей категории Л.Б. Ковалева).

___________________________________

Пресс-служба Государственного Эрмитажа
Тел. (812) 710-9510, (812) 710-9556
Fax: (812) 312 1567
e-mail: pr@hermitage.ru
www.hermitagemuseum.org

Джованни Баттиста Чима да Конельяно
1459/1460 - 1517/1518
Благовещение
(перевод с дерева на холст в 1873 году)

За время своего более чем пятисотлетнего существования картина многократно подвергалась реставрационным вмешательствам. Первая документально оформленная радикальная операция была проведена в 1873 году А. Сидоровым: картина была переложена с дерева на холст с подведением нового реставрационного грунта. В состав переводного грунта входило большое количество связующего (масла), а также, цинковые белила, что привело к образованию в верхнем слое грунтовой массы выраженных оседаний в виде частых округло-выпуклых извилистых линий. В результате перевода с дерева на холст живопись значительно пострадала и местами была утрачена. Имелись многочисленные мельчайшие смещения слоев живописи в виде нахлестов, изменяющих авторский рисунок. На поверхности переводного грунта были зафиксированы многочисленные мелкие частицы раскрошившегося красочного слоя и грунта. На картине отчетливо был виден разнохарактерный кракелюр. На месте изображения зеленого занавеса среднесетчатый и вертикально направленный кракелюр повторял текстуру волокон предыдущей авторской деревянной основы, а в местах бывшей склейки досок прослеживались линейные сломы красочного слоя и грунта. Истинное состояние сохранности и колорит авторской живописи были скрыты и искажены разновременными поздними слоями потемневшего лака и широкими реставрационными наслоениями краски.

Со временем переводной холст перегорел от реставрационных материалов, обветшал и плохо держался на подрамнике. Все неровности переводного грунта, включая сквозные линейные сломы грунта с острыми приподнятыми краями, пропечатались на тонком холсте. Поверхность красочного слоя с характерными для перевода жесткими приподнятостями нуждалась в укреплении, уязвимая основа требовала усиления ее новым холстом (дублирования), а искаженную реставрационными вмешательствами живопись необходимо было раскрыть от поздних наслоений. Задание на эту работу было утверждено Реставрационной комиссией Лаборатории научной реставрации станковой живописи. Сложной и кропотливой реставрации, которая началась в 2004 году, предшествовал полный комплекс физико-химических исследований.

В январе 2005 года картина была дублирована на новый холст двойного плетения, натянута на прежний подрамник, и началась четырехлетняя трудоемкая и уникальная работа по раскрытию живописи.

Утративший свои химические и оптические свойства, потемневший лак удалялся послойно. По мере его утончения открывались многочисленные участки с утратами красочного слоя и грунта, на которых стал виден переводной масляный грунт, в основном, серого и темно-серого цвета. Под слоем лака на живописной поверхности обнаружилось белковое покрытие в виде неравномерной и потемневшей пленки. На месте изображения белого листа бумаги, прикрепленного к книжной подставке, слой белка отсутствовал, а авторская надпись с указанием даты создания и имен заказчиков картины имела многократные правки. На живописной поверхности открылись в большом количестве разновременные реставрационные мастиковки, записи и прописки, выходящие за пределы утрат и широко перекрывающие авторскую живопись. Многочисленные поздние реставрационные вмешательства, значительно искажавшие композицию и колорит картины, прочно соединились со структурой авторского красочного слоя. Их удаление требовало предельной осторожности и скрупулезности. Этого было возможно достичь лишь с использованием микроскопа "Leica MZ 6".

В результате полного раскрытия живописи, покрытия ее мастичным лаком, восполнения утрат красочного слоя картине возвращено подлинное авторское решение.