|
|
|
|
|
|
|
|
К 250-летию Эрмитажа Тициан
"Бегство в Египет" 13 марта 2012 года Пресс-релиз 13 марта 2012 года в Эрмитажном театре после реставрации будет представлена картина одного из величайших живописцев эпохи Возрождения Тициана Вечеллио "Бегство в Египет". Полотно – одно из наиболее точно документированных произведений венецианского Ренессанса, чья теперь уже почти пятисотлетняя история может быть прослежена с самого момента его создания. "Бегство в Египет" видел Джорджо Вазари, о нем писал другой биограф Тициана – Карло Ридольфи. В Россию картина попала вместе с коллекцией первого министра Августа III Саксонского и одного из крупнейших собирателей и меценатов XVIII века
графа Генриха Брюля, у наследников которого в 1768 году ее приобрела Екатерина
Великая. В 1769 году Якоб Штелин уже вносит в свои "Записки"
"Перечень важнейших картин в галерее, устроенной Ее Величеством императрицей
Екатериной II в новом Зимнем дворце в Петербурге". Позже полотно
передают сначала в Таврический дворец, а затем связи с началом в нем в
1843 году ремонтных работ вместе с другими картинами переезжает в Гатчинский
дворец, в картинной галерее которого остается до 1924 года. Ответы на многие вопросы должна была дать реставрация и полное раскрытие картины от многовековых слоев чуждых прописок и реставрационных материалов. Естественно, к постановке подобной задачи подходили с понятной в данном случае осторожностью – необходимо было предварительно изучить имеющуюся информацию о предыдущих реставрациях и провести технические исследования, которые позволили бы оценить сохранность и состояние, как основы, так и живописных слоев. Первые данные о реставрации картины Тициана сообщает Якоб Штелин, они относятся к январю 1769 года – времени, когда коллекция Брюля оказалась в Зимнем дворце. Последующие перемещения картины в Таврический, а затем в Гатчинский дворец не сопровождались серьезными реставрационными вмешательствами. Только профилактические реставрационные меры были приняты после возвращения картины в Эрмитаж в 1924 году. В ходе современной реставрации в инфракрасном свете обнаружились авторские переделки (поднятая нога ослика и очертания фигур некоторых животных имели двойной контур), но при этом не выявилось каких-либо существенных изменений композиции. Самой поразительной и неожиданной оказалось рентгенограмма картины. Она показала, что первоначально автор наметил другую композицию, которая размещалась строго по центру картины и включала три фигуры, меньшие по масштабу по сравнению с персонажами "Бегства в Египет". Сюжет этой композиции можно определить как "Поклонение младенцу". Видимое на рентгеновском снимке "Поклонение младенцу" изначально было рассчитано на тот же формат и размеры холста, что и "Бегство в Египет", и, возможно, художник предполагал совершенно иное соотношение фигуративной части и пейзажа, чем то, которое мы видим теперь. Есть все основания считать "Бегство в Египет" первой крупной работой Тициана, созданной около 1507 года. Она написана художником, который только что – если верить Вазари – перешел из мастерской Джамбеллино к Джорджоне и, бесспорно, оказался под сильным влиянием его творческой личности. В первую очередь, это сказалось в цветовом решении композиции, в самой идее помещения фигур в пейзажную среду, в трактовке пейзажа как пасторальной идиллии. Вместе с тем, интерпретация этих мотивов, трактовка сюжетов, как видимого, так и скрытого, свидетельствуют об исключительно сильной творческой индивидуальности Тициана. Перед нами – самый грандиозный пейзаж не только в венецианской, но и вообще в итальянской живописи начала XVI века. Уже в самом этом замысле проявляется безусловное новаторство молодого художника. Первоначальная же идея представить на фоне пейзажной панорамы "Поклонение младенцу" во многом опиралась на трактовку этой темы у Джорджоне и композиционно была связана с некоторыми известными джорджоневскими версиями на тот же или близкий сюжет. Как бы то ни было, все это свидетельствует об активном поиске молодого художника: отталкиваясь от уже готовых композиционных схем, Тициан развивает идею пейзажного фона, неоднократно примененную Джорджоне в темах "Поклонения...". Причем этот поиск идет в разных направлениях: наряду с новаторскими приемами и решениями Джорджоне, в картине явно прослеживается влияние северных, нидерландских и немецких мастеров. Первоначальное соотношение фигур и пейзажа придает последнему характер, близкий панорамным ландшафтам: аналогичный тип пространственного решения можно видеть, например, в хранящемся в Эрмитаже "Отдыхе на пути в Египет", приписываемом Иоахиму Патиниру. Необычна для Венеции и иконография сцены "Поклонения младенцу": святой Иосиф придерживает пеленку, на которой покоится Христос – мотив, заимствованный Тицианом также у нидерландских мастеров. Трудно сказать, кто или что побудило художника изменить сюжет на "Бегство в Египет" – темой, в тот момент практически не встречающейся в венецианской живописи . Если в "Поклонении младенцу" художник экспериментирует, добавляет что-то новое, то в построении "Бегства в Египет" он проявляет себя традиционалистом, создавая композицию, восходящую к фреске Джотто на тот же сюжет в Cappella degli Scrovegni. Сместив фигуры в левую часть холста, Тициан придал им мерное неторопливое движение вдоль плоскости картины. Строгий лаконизм джоттовской композиции, дополненный насыщенными тонами масляной палитры, в сочетании с пестрым гербарием переднего плана и разработанным пейзажным фоном придали картине сходство не с фреской, а, скорее, с гобеленом. После расчистки фигуры главных персонажей радикально изменились: совершенно
иными стали тона одежд, как по цвету, так и по светотеневой моделировке,
которая приблизилась к таковой в других работах раннего периода. Найденное
в этом варианте соотношение фигур с фоном сообщило им монументальность,
а фризовое построение композиции придало "Бегству в Египет"
несколько архаичный характер. Типаж ангела восходит как к ангелам Беллини,
так и к так называемым "пажам" Джорджоне. Но особенно сильно
мотивы Джорджоне звучат в пейзаже. В тщательной разработке растительного
покрова переднего плана сохраняется та почти Примечательно, что, создав "Бегство в Египет", Тициан никогда
более не вернулся к этому сюжету, да и вообще кажется, что следующим,
кто обратился к нему в Венеции, стал, по прошествии тридцати с лишним
лет, Якопо Бассано, кстати, избравший ту же, Пресс-служба Государственного Эрмитажа
Реставрация картины Тициана "Бегство в Египет" Тициан "Бегство в Египет" Картина поступила в Эрмитаж в 1769 году из собрания графа Брюля в Дрездене, во второй половине XIX века была передана в Гатчинский дворец как живопись Париса Бордоне, а 1924 году вновь вернулась в Эрмитаж. Находясь в постоянной экспозиции музея, картина визуально производила в большой степени удручающее впечатление: авторское полотно, сшитое из трёх горизонтальных кусков, а затем, видимо в XVIII веке, увеличенное по правому краю вертикальной приставкой (шириной 9 см), было в середине XIX века дублировано реставратором Эрмитажа Ф. Табунцовым на слишком тонкий для такого размера холст. Эта ошибка в выборе дублировочного холста проявилась довольно рано и вызвала устойчивые жёсткие деформации вдоль авторских швов по всей длине картины. Эти деформации пытались устранить, приклеив с оборотной стороны на область швов полосы из более плотного холста, что, к сожалению, не решило проблемы. Кроме того связь красочного слоя и грунта на этих участках была плохая, имелись и многочисленные отставания, и утраты живописи по всей поверхности. Подрамник из-за слабости соединительных шипов и недостаточной толщины брусков не подходил для экспонирования такой большемерной картины, а истинный колорит её был абсолютно сокрыт многочисленными слоями мутного, потемневшего и пожелтевшего лака, который за время своего существования неоднократно покрывалась картина. Визуальное изучение полотна, а также аналитические выводы, сделанные на основании технико-технологического исследования, выявили большое количество разновременных записей и прописок, широко лежащих на авторской живописи, а местами и полностью скрывающих её. Причиной такого вмешательства, вероятнее всего, явились повреждения авторского красочного слоя, полученные картиной в результате некачественных реставраций XVIII-XIX веков. Эти сведения убедили Реставрационную комиссию Лаборатории научной реставрации
станковой живописи Государственного Эрмитажа принять в марте 1999 года
решение о проведения полного комплекса реставрационных работ, выполнение
которых было поручено Завершённая трудоёмкая работа по консервации была лишь прелюдией к следующему очень серьёзному и ответственному этапу по полному раскрытию живописи от деструктированного тёмного лака и обширных старых поновлений, тотально скрывавших подлинный колорит, а на некоторых участках и фрагменты задуманной автором композиции. Предстоящий процесс требовал от исполнителей глубокого осмысления, большой осторожности и определённой смелости, ибо он предполагал значительные изменения привычного, складывавшегося веками облика произведения. Существенные же сложности и неожиданности в работе определились непосредственно в ходе постепенного утоньшения лака и удаления старых многослойных записей и прописок – выяснилось, что, в основном на небе, под слоем тёмного лака лежит белковое покрытие, а некоторые записи на облаках, скрывавшие повреждённую авторскую живопись, настолько жестки и так крепко спаялись с подлинным красочным слоем, что удалить их без новых утрат не представлялось возможным. Их решено было оставить. Раскрытие живописи от разновременных поновлений выявило большое количество потёртостей и утрат оригинала, которые было необходимо восполнить новыми тонировками. Этот этап, начавшийся в июне 2011 года, ещё окончательно не завершён и требует определённой доработки и корректировки. Содействие в осуществлении данного реставрационного проекта оказало спонсорское участие Д. Сосновского (США). |
|||||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
