|
|
|
|
|
|
|
|
Два века французской элегантности Выставочный центр Эрмитаж – Выборг 10 апреля 2012 года в центре "Эрмитаж – Выборг" открывается выставка "Два века французской элегантности. Декоративное искусство XVII-XVIII веков". Экспозиция представляет основные этапы становления и развития французского декоративно-прикладного искусства XVII—XVIII веков, которое оказало огромное влияние на развитие этого вида художественного ремесла всех европейских стран, и, в частности, России. С XVII века Франция задает тон в развитии прикладного искусства. К середине века складывается особый стиль, в котором органично сочетаются черты господствовавшего в Европе барокко с элементами классицизма. Его принято называть "Большим стилем" или "стилем Людовика XIV". То, что стиль декоративно-прикладного искусства был назван в честь Короля-Солнца, как нельзя лучше отражает основную направленность искусства того времени, связанного с прославлением абсолютной власти. В помещениях Лувра организуются королевские мануфактуры и мастерские, в которых работают лучшие художники своего времени. В них создаются шпалеры, вышивки, серебряные изделия и мебель. Версальский дворцовый быт с его великолепными приемами и балами определил роль декора интерьера. В архитектурно решенное пространство вводились живописные плафоны, зеркала, которые являлись частью стены, чаще всего украшенной мрамором. Шпалеры, светильники дополняли и организовывали интерьер, но определяющую роль имела мебель. Именно этот вид декоративно-прикладного искусства быстрее всего реагировал на стилистические изменения. В мебели декоративные свойства начинают выступать на первый план, иногда в ущерб утилитарным качествам. Для предметов этого периода характерна монументальность объемов, обобщенность контуров и пышность украшений. В парадных залах Версаля мебели было немного — она сводилась к консолям, креслам, табуретам, кабинетам, торшерам, оформленным очень пышно и часто золоченым. Большое значение приобрели парадные спальни. Это было связано с тем, что так называемые церемонии "леве" (утренний туалет) и "куше" (отход ко сну) короля были настоящими спектаклями, на которых должен был присутствовать двор. Новым типом мебели в середине XVII века были кабинеты из черного дерева. Эбеновые украшенные резьбой кабинеты на высоких подстольях имели внутри нишу, которая часто решалась в виде интерьера или грота. Такие кабинеты создавались в большом количестве, и их можно было встретить в залах почти всех дворцов XVII века. Во второй половине столетия выделяется "техника Буль", которая подразумевала облицовку мебели черепахой и медью. Самый знаменитый мебельщик этого периода Андре Шарль Буль (1642—1732) не изобрел эту технику, но довел ее до совершенства. Стены интерьеров было принято украшать шпалерами на мифологические, исторические и религиозные сюжеты. В предместье Парижа в доме красильщика Гобелена была открыта мануфактура, получившая название Гобеленовой, а созданные там шпалеры стали называть гобеленами. Шарль Лебрен, придворный художник короля, руководил мануфактурой и создавал картоны для серий гобеленов. Почти одновременно были основаны мануфактуры в Бове и Савонери. Наряду со шпалерами большой популярностью пользовалась вышивка. Ее использовали для декора интерьера и для украшения одежды. Параллельно с вышивкой получило распространение кружево. В замок Лонре около Алансона были выписаны венецианские кружевницы. Здесь было налажено производство кружев, которые получили название алансонских. В большой моде в XVII столетии были изделия из серебра: торшеры, консоли и, естественно, большие сервизы. Однако в самом конце XVII века был издан указ против роскоши и многие из прекраснейших работ серебряных дел мастеров были переплавлены. О том, как выглядели эти произведения, созданные по проектам Лепотра и других орнаменталистов этого времени, чаще всего можно судить по изображению их в живописи и на шпалерах. Большой популярностью пользовалась керамика. Мастера, пытаясь имитировать еще не изобретенный в Европе фарфор, начинают использовать в фаянсовых изделиях сине-белый колорит. Продолжают развиваться традиционные французские производства, например, лиможские эмали. Однако они утрачивают свою специфику, подчиняясь требованиям нового времени. XVII столетие — это не только галантные празднества, но и военные действия. Оружие украшалось соответственно моде. На шпагах, пистолетах мы встречаем орнаменты, характерные для "Большого стиля". К концу XVII столетия наблюдается изменение в декорировке предметов прикладного искусства. На развитие декора повлиял Жан Берен: в его орнаментальные гравюры вводятся человеческие фигурки, изображение обезьянок и других животных, расположенных среди ламбрекенов, подвешенных гирлянд, образующих легкий, причудливый узор. Такие орнаменты, называемые "беренады", присутствуют в украшении всех видов прикладного искусства, включая мебель, шпалеры, керамику, серебро. Следующее, XVIII столетие можно считать временем торжества французского прикладного искусства. В начале века парадные залы Версаля уступили место парижским особнякам, оформленным в новом вкусе, где украшенные рокайльными завитками стены плавно переходили в декор потолков, образуя замкнутые пространства. Середину XVIII века можно назвать золотым веком развития прикладного искусства. Основным элементом украшения стала раковина, давшая название стилю, которая в середине века приобрела трансформированные формы в виде цветка с разорванным контуром; одновременно применялись S-образные завитки, гирлянды, цветы. Мебель в жилых помещения стала разнообразнее. Она свободно расставлялась в пространстве, образуя уголки для бесед, шитья, чаепития, музицирования — это так называемая подвижная мебель — "курант". Сохранилась мебель, стоящая вдоль стен, — "меблант". Архитектурные элементы совсем исчезают в формах и украшениях мебели, и она целиком становится единым орнаментальным организмом, в котором мастера стремились скрыть членения с помощью бронзовых накладок. Бронза становится излюбленным материалом этого периода. Многочисленные бра, канделябры, торшеры наполняют интерьеры. Наибольшего совершенства бронзовщики достигают в создании разнообразных футляров часов. Не менее популярными остаются вещи из серебра. Создается большое количество пладоменажей, с разнообразно изогнутыми контурами c флаконами и судками для различных специй. Особую ценность представляют изысканные бутылочные передачи, выполненные архитектором, гравером и ювелиром короля Людовика XV Тома Жерменом. Французское ювелирное искусство на долгие годы становится образцом для подражания. Разнообразные подвески, кольца, броши, серьги служат украшением костюма. Мода на нюхательный табак привела к популярности табакерок из золота, серебра, драгоценных и полудрагоценных камней. Мало чем от табакерок отличались мушечницы - они имели внутри зеркальце. В больших количествах изготавливались веера. Утонченный характер костюмов того периода также соответствовал извилистым линиям рококо. Силуэты как мужской, так и женской одежды были легкими и женственными. Модным было так называемое платье-"контуш" или платье со "складками Ватто" — платье со спадающими на спине широкими складками. Одежду украшало кружево, которое также широко применялось для аксессуаров. Кроме Алансона кружева производятся в Седане, Аржантане и Валансьене. В XVIII столетии на смену фаянсу пришел фарфор, секрет которого был открыт во Франции еще в конце XVII века. Настоящее освоение этого уникального материала началось в XVIII столетии, сначала в Венсенне, а затем в Севре. Из фарфора создавались целые сервизы и отдельные предметы. Также в Севре наладили производство фарфоровой пластики — небольших скульптурок, которые ставились на столы и консоли, дополняя декор. Под влиянием Просвещения с его стремлением к простоте, ясности и любви к природе во второй половине XVIII века на смену стилю рококо приходит вдохновленный античностью неоклассицизм. Во Франции стиль неоклассицизм носит имя короля Людовика XVI и охватывает период с 1760-х годов до Великой Французской революции. В предметах мебели изломанным формам рококо были противопоставлены прямые линии, круг, овал. Контуры предметов из извилистых превратились в прямоугольные, выпрямились углы, членения стали логичными, использовались античные орнаменты. Получили распространение секретеры с откидной доской, в которых видны строгость формы, уравновешенность пропорций, изысканность колористического решения. Французские мастера уделяли особое внимание бронзовым украшениям. Сочетание фанеровки красного дерева и золоченой бронзы соответствовало стилистике этого периода. Изменения форм и декора предметов можно наблюдать во всех сферах прикладного искусства. У французских серебряников Ж.-Н. Реттье, Р.-Ж. Огюста и Л.-Ж. Леандрика заказывается знаменитый Орловский сервиз. Большие терины с изысканным классицистическим узором, бутылочные передачи, канделябры, поддоны, сосуды для устриц входят в этот удивительный памятник XVIII столетия. Шпалеры вновь активно вводятся в украшение стен интерьеров. Правда, теперь шпалеры все больше напоминают тканые картины. Античные боги и богини становятся героями вышитых панно для обивок мебели, а строгие ритмичные гирлянды украшают ткани, созданные на мануфактуре в Лионе. Французский неоклассицизм заканчивается с падением французской монархии, ему на смену приходит новый стиль — ампир, но многие достижения предшествующего периода служат источником вдохновения для мастеров прикладного искусства страны, которая всегда была законодательницей моды. На выставке коллекция французского прикладного искусства времени правлений французских королей — от Людовика ХIV до Людовика ХVI — представлена великолепными образцами мебели, шпалер, вышивки, серебра, ювелирного искусства, керамики. Все эти предметы дают представление о богатстве и роскоши французского двора в период расцвета всех художественных производств. Два века французской элегантности — XVII и XVIII — сделали Францию ведущей страной, задававшей тон в развитии моды и на долгое время ставшей законодательницей вкуса в Европе. К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог. Куратор выставки – Тамара Владимировна Раппе, заведующая Отделом западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения. По материалам Т.В. Раппе _____________________________________________ |
|||||||
|
© Государственный Эрмитаж, 2011. |
